un dispositif immersif où sons et images issus des fonds de l’Ina se répondent. Une web série en 12 épisodes pour découvrir des voix rares et inédites.
Un exemple : le 10 décembre, on a mis en ligne un enregistrement non daté de Georges Méliès (1861 – 1938), qui évoque ses contacts avec Louis Lumière et décrit la première séance publique du cinématographe au Grand café, à Paris, le 28 décembre 1895.
Qu'est-ce que tu deviens, Dani ? Merci, Ángeles.
Hommage à la tchatche occitane
et à ses musiques manifestives.
Et à Pepeto qui me les a découvertes.
Indifférence... Sixième plage du CD Compagnie Lubat dé Gasconha, Scatrap Jazzcogne. Valse swing dégrisée. Compositeurs : Tony Murena et Joseph Colombo. Arrangement : Bernard Lubat (Uzeste, 1945). Uzeste, tout près de Langon. Au plaisir Éric, Lucie et famille ! Adaptation et paroles : André Minvielle (Pau, 1957). Voix : André Minvielle, accordéon : Bernard Lubat.
En voici un enregistrement réussi, en une seule prise, extrait de "Second souffle", documentaire produit par Les Films du Village / la Sept/ARTE, réalisé par Jean-Pierre Beaurenaut et émis en 1995. Et que la tchatche-swing vous tienne en joie !
Ainsi va la vie d'ici, la vie est là d'ici bas
Elle débat et batt'rie les premiers pas dansés
Al ban des écoliers
Balancés dans l'air, sans en avoir d'air,
Saoulés dans le temps
Aux folles nuits d'abus du soufflet qui s'étire et rit
C'est bon, c'est l'ton du blues
Et si c'était ça la vie, et si on nous l'avait pas dit
L'épique époque aussi va de l'avant,
L'aventure est là,
Allez, dis-le nous donc, dis,
Dans des mots doux au dit désir ici
Efficace étape à passer
Sur ton accordéon tu touches à touches,
Ecoules, et facile agis là du bout des doigts,
Docile au songe assis tu médites tes fois
T'effaces au firmament une note cassée
Qu'assez on en ait plus jamais d'enlacer la musique
Infinie mélodie qui vit
Effile l'âme à son pas dédicacé là,
Baladant l'horizon
Ainsi va Lubat la vie,
La vie ça va, tu l'as dit
Au bal aussi c'est là que t'as tout vu passer,
Le pas s'est dépaysé
Vas-y l'évasif, vas-y l'enfant,
Tout petit déjà
Jadis on l'a dit : « Mainatge aqueste còp te'n sortiràs
pas coma aquò... »
Et si c'était dommage
Pas si c'est un hommage
Aux hommes assis devant, vu de l'avant
L'aventure est là
Allez dis-le nous donc dis
Dans des mots doux au dit désir
Ici
Efficace étape à passer
E si l'oblidas dispareish deu lengatge
Autant vrai coma pèc qu'un desir ambiciós
"Assurement", libèra, tot de l'animaut sauvatge
La cauja es coma te l'as hèita.
Tanpòc au bal a tu que trucas, a tu que tracas
A tu que tòcas, a tu que rigas, a tu que ragas
A tu que riga-raga on avèvas mis lo cap
Petit caborrut
Enqüèra un còp a tu que trucas, a tu que tracas
A tu que tòcas, a tu que rigas, a tu que ragas
A tu que riga-raga on avèvas mis lo cap pelut
E si l'oblidas dispareish deu lengatge
Autant vrai coma pèc qu'un desir ambiciós
"Assurement", libèra, tot de l'animaut sauvatge
La cauja es coma te l'as hèita.
Vois si tu n'es pas d'avis
A ton avis ça se vit
Vitale hésitation qui va faire éclater le banc des attelés
Balancés dans l'air, sans en avoir d'air
Saoulés dans le temps
Aux folles nuits d'abus du soufflet
Ils s'étirent et rient
C'est bon, c'est l'ton du blues.
Et si c'était ça la vie
Et si on nous l'avait pas dit
L'épique époque aussi va de l'avant
L'aventure est là,
Allez, dis-le nous donc, dis
Dans des mots doux au doux désir, ici
Efficace étape à passer...
Et si tu vas tout droit, t'y auras droit !
Apprendre les mots de la géométrie en CM2 : tel est le but de Définimots,
un jeu proposé par Francetv éducation sur trois échelles de difficulté.
Il s'agit de trouver le mot correspondant à chaque définition.
(Billet actualisé le 20 février 2019, après une visite de Lascaux IV le 18 février 2019)
L’expression art pariétal(du latin parietalis, « relatif aux murs ») désigne les œuvres réalisées sur des parois d'abris sous roche ou au fond de grottes difficiles d'accès. Ce sont notamment des images et des signes énigmatiques peints ou gravés —arts plastiques et écritures, des facettes/traductions de la même pulsion— tout au long d'environ 35 000 années, spécialement dans des territoires qui correspondent aujourd'hui à l'Espagne et à la France :
Classiquement l’art apparaût vers - 35 000 ans à l’Aurignacien puis se développe jusqu’à une apogée au Magdalénien aux environs de - 13 000. Il régresse ensuite rapidement pour disparaître complètement vers - 8 000. Cette perspective est modifiée depuis peu, la datation directe par SMA donne en effet, après calibration, un âge de - 35 000 pour des œuvres très élaborées de la grotte Chauvet [cf. ce blog]. Dès le début de la période artistique, à l’Aurignacien, il existait donc un art pariétal très accompli.
Située en Afrique du sudla grotte de Blombos a délivré
deux morceaux d'ocre datant de 77 000 ans.
Ils sont sculptés de traits obliques et parallèles. Ces motifs géométriques remettent en cause la thèse de la révolution symbolique européenne... [À propos]
Au demeurant, comme l'écrit Joséphine Bindé, « disséminées aux quatre coins du globe, des centaines de cavernes ornées ne cessent de repousser les limites spatio-temporelles de l'art pariétal. » En dehors de la France et de l'Espagne, d'après nos connaissances actuelles, les plus anciennes se trouvent en Italie (Fumane), en Roumanie (Coliboaia), en Indonésie (Maros), en Afrique du Sud (Blombos et Maloti-Drakensberg), en Inde (Bhimbetka) et en Australie (The Bradshaws).
Un Centre international de l’art pariétal a ouvert ses portes hier 15 décembre à Montignac-sur-Vézère, en Dordogne, pour montrer aux visiteurs une réplique
intégrale (Lascaux 4) de la grotte de Lascaux, l'Altamira française ou « la chapelle Sixtine de l'art pariétal », d'après l'expression attribuée au grand préhistorien Henri Breuil (l'« abbé Breuil »). Planinteractif pour se repérer.
Il y a environ 20 000 ans, à la période solutréenne de l'époque paléolithique supérieure, l'antre fut décoré avec cerfs, chevaux, bisons, aurochs, félins, un ours, un homme... Au total, 1963 figures peintes et ornées. La France comptait moins de 50 000 habitants. Les artistes avaient besoin d'une intendance collective pour aménager des échafaudages, s'éclairer, disposer de sept pigments différents (pour le noir, ils utilisaient de l'oxyde de manganèse au lieu du charbon de bois), peindre, graver... sans compter les probables rituels ou cérémonies annexes.
Burin, pinceau, crayon, pochoir, bloc de colorant, tubes pour souffler la peinture. Atelier de Lascaux/ALBERTO CONDE
L'ilumination au fond des cavernes était fournie par des brûloirs, des lampes en pierre, calcaire ou grès rose ou rouge. On façonnait ces dernières comme des cuillerons dont les creux servaient à placer de la graisse animale et une mèche de feuilles de genévrier pour éviter la suie, astuce très intelligente.
Lampe simple bloc de calcaire et lampe façonnée dans un bloc de grès. Atelier de Lascaux/ALBERTO CONDE
Lascaux fut découvert par hasard en septembre 1940 par quatre adolescents, Marcel Ravidat, Jacques Marsal, Georges Agniel et Simon Coencas (juif parisien alors réfugié pour fuir l'Occupation nazie, il vit encore).
Le chien de Marcel, du nom de Robot, s'introduisit après la chute d'un
arbre dans ce qui semblait être un terrier de renard, mais qui était, en fait, l'entrée
effondrée d'une grotte.
Photos prises à Lascaux IV, le 18 février 2019/ALBERTO CONDE
Un éboulement avait ainsi créé un sanctuaire qui avait réussi la conservation de ses merveilles pariétales, en collaboration avec les qualités protectrices de la calcite blanche...
Calcite sur les murs très modernes de Lascaux IV avant d'accéder à la grotte en fac-similé/ALBERTO CONDE
Lascaux 2, ouvert le 18 juillet 1983 —à 200 mètres en contrebas de l'original— pour éviter les dégâts provoqués par les visites, fut un premier fac-similé du site.
L'Exposition internationale Lascaux, ou Lascaux 3, a été conçue pour faciliter une itinérance mondiale des reproductions des fresques lascautoises. Dans Lascaux IV, on trouve tout et à l'identique : la salle des taureaux ou rotonde, le diverticule axial, le passage, l'abside et son puits (1), et la nef, et ses cerfs qui nagent. Seul l'inaccessiblediverticule de la frise aux six félins, au fond de la nef, n'a pas été dupliqué.
Cette aventure ou prouesse technique se fit pendant trois ans, en huit étapes ; il fallut scanner la grotte originale, fraiser les blocs en polystyrène et papier mâché (un bras armé métallique, assisté par ordinateur et projetant un fin jet d'eau à très haute pression, sculpta le relief de la grotte dans du polystyrène), peaufiner à la main les moindres détails des parois, prendre l'empreinte en élastomère de silicone, créer des parois en voile de pierre (un assemblage de minéraux sur lequel on ajouta une couche de résine et fibre de verre), restituer les patines, les nuances de la coloration du fond rocheux, reproduire les figures peintes et, finalement, assembler et installer les panneaux comme les pièces d'un puzzle. Puis le tout fut fixé à l'arrière grâce à du béton projeté. (Cf. Joséphine Bindé inLascaux. Centre international de l'art pariétal. Le secret des artistes des cavernes. Lascaux IV : les coulisses de l'exploit, Beaux Arts éditions, décembre 2016 —ouvrage paru le 4 janvier 2017)
Colline de Lascaux, le 18 février 2019, vers 11h40/ALBERTO CONDE
À propos de cette reproduction exacte, dans la mesure où elle représente la totalité des parties accessibles de la grotte originale...
À l’intérieur du fac-similé, l’atmosphère est celle d’une véritable grotte. Il fait humide et sombre, les sons sont assourdis. L’idée est que les visiteurs apprécient la splendeur des œuvres à l’intérieur de la grotte, dans une atmosphère authentique, avec un minimum d’interruptions. Cette zone est surtout dévolue à la contemplation.
Les visiteurs entrent dans la grotte par groupes d’environ 30 personnes et, en haute saison, sont accompagnés par un guide. Cependant, ils vivront, à l’intérieur de la grotte, une expérience aussi
personnelle que possible, en contemplant les œuvres d’art sans être trop
interrompus, le guide ne donnant que des informations destinées à
enrichir leur expérience.
En période de basse saison, il est possible d’utiliser la Torche
comme guide. Elle accompagne le visiteur dans le fac-similé, en lui
délivrant, dans sa langue, un minimum d’informations. À l’intérieur de
la grotte, certains points importants feront l’objet d’un arrêt
programmé car ils représentent les incontournables de Lascaux.
Lascaux - Centre International de l’Art Pariétal ouvre ses portes
Lascaux- Centre International de l’Art Pariétal ouvre ses
portes au public le 15 décembre 2016 à Montignac-sur-Vézère en Dordogne.
Il propose une visite immersive dans la réplique intégrale de la grotte
de Lascaux, chef-d’oeuvre de l’art pariétal, ainsi que différents
espaces scénographiques de médiation.
Lascaux - Centre International de l’Art Pariétal. Installé à Montignac-sur-Vézère au pied de la colline de Lascaux, le Centre International de l’Art Pariétal a pour vocation de mettre en valeur et d’expliquer la richesse des représentations peintes et gravées situées dans la grotte de Lascaux, chef-d’oeuvre de l’art pariétal, classé au
patrimoine mondial de l’UNESCO et fermé depuis 1963. Combinant haute exigence scientifique et volonté d’accessibilité pour tous, le site invite les visiteurs à contempler et ressentir l’émotion authentique de la grotte originale, et réfléchir au contexte environnemental et culturel dans lequel elle a été réalisée. Elément majeur du site, le fac-similé reproduit l’intégralité des parties accessibles de la grotte de Lascaux avec les techniques et le savoir-faire de l’Atelier des Fac-Similés du Périgord (AFSP). Afin d’offrir une visite immersive, l’atmosphère de la grotte originale a été recréée. A la sortie du fac-similé, différents dispositifs scénographiques proposent une expérience de visite s’appuyant sur les dernières technologies de l’image et du virtuel pour favoriser l’appropriation de l’art pariétal et de la civilisation de l’homme de Cro-Magnon. (En lire plus)
Pour l'étymologie de Cro-Magnon, rappelons que c'est la francisation de l'occitan Cròs-Manhon, expression où Cròs signifie « creux, grotte », tandis que Manhon pourrait signifier « grand » (du latin magnus) ou être le nom de l'ancien propriétaire de la terre où Louis Lartet dénicha en 1868 un ensemble de restes fossiles d'Homo sapiens. L'expression vient donc du toponyme correspondant à ce petit abri sous roche situé au bord de La Vézère, sur sa rive droite, dans la commune des Eyzies-de-Tayac-Sireuil, haut-lieu de l'Âge de la Pierre et siège du Musée national de la Préhistoire.
Signalons en passant que dans cette commune, ou à proximité immédiate, l'on peut visiter 37 grottes ou abris ornés au Paléolithique, dont la splendide grotte de Font-de-Gaume, découverte en 1901 et véritable pépite émotionnelle du coin, dans la mesure où, encore ouverte au public, elle étale —aux yeux fascinés d'un nombre limité de visiteurs par jour— plus de 200 gravures et peintures paléolithiques authentiques dans un cadre très préservé.
Grotte de Font-de-Gaume (Les Eyzies-de-Tayac-Sireuil), le 18 février 2019/ALBERTO CONDE
Infos pratiques
Lascaux - Centre International de l’Art Pariétal Avenue de Lascaux - La Grande Béchade 24 290 Montignac Ouverture à partir du 15 décembre 2016
_________________________
(1) Il s'agit d'un puits normalement inaccessible de huit mètres de profondeur, sous l'abside.
Je reproduis à son égard un extrait d'un bouquin que j'ai offert à ma fille, Découvrir Lascaux, d'Elena Man-Estier et Patrick Paillet (ëd. Jean-Paul Gisserot) :
"Au fond de ce puits, deux parois ont été décorées. L'ensemble le plus connu est une scène plutôt étrange qui a été dessinée au trait noir. On y voit un homme tout nu. Les bras légèrement écartés, il tombe en arrière. Il n'a que quatre doigts à chaque main et sa tête ressemble à celle d'un oiseau. Il est menacé par un bison qui dirige vers lui ses cornes redoutables et en même temps se retourne vers une profonde blessure qui ouvre son ventre. L'homme est-il attaqué par l'animal qu'il vient de blesser ? Il nous semble d'ailleurs reconnaître à côté de lui une arme de chasse, un propulseur couronné d'un oiseau, et une longue lance qui traverse le ventre du bison.
Mais l'histoire n'est sans doute pas aussi simple. À côté de ces deux protagonistes se trouvent aussi un rhinocéros qui s'éloigne tranquillement, et sur la paroi d'en face, un cheval qui observe toute la scène... Alors s'agit-il d'une histoire réelle ou d'un récit totalement inventé ?"
Adepte
de l’absurde et de l’humour noir, il a créé des personnages très
singuliers, de Gai-Luron au professeur Burp, en passant par Superdupont…
LE MONDE
|
• Mis à jour le
Marcel Gottlieb, plus connu sous le pseudonyme de « Gotlib », est
mort, dimanche 4 décembre, à l’âge de 82 ans, a fait savoir son éditeur.
Il s’est fait avant tout connaître pour ses histoires humoristiques
comme Gai-Luron et la Rubrique-à-brac. « Les millions de lecteurs ayant appris à rire dans les pages de la “Rubrique-à-brac”, des “Dingodossiers” ou de “Gai-Luron”
perdent un humoriste fascinant, un dessinateur virtuose, un
touche-à-tout iconoclaste et un ami cher qui parvenait à provoquer le
rire à la moindre de ses pages », ont annoncé à l’Agence France-Presse les éditions Dargaud.
(...) En lire plus.
Le
dessinateur de BD, qui aura 80 ans en juillet, a confié 150 planches
originales au Musée d'art et d'histoire du judaïsme, où elles sont
exposées pour la première fois.
Les Mondes de Gotlib.Musée d'art et d'histoire du judaïsme.
Hôtel de Saint-Aignan, 71, rue du Temple, Paris 3e. Tél. :
01-53-01-86-60. De 6 à 8 euros. Lundi, mardi, jeudi, vendredi de 11
heures à 18 heures, dimanche de 10 heures à 18 heures, mercredi jusqu'à
21 heures. Jusqu'au 20 juillet. « J'existe, je me suis rencontré », autobiographie, par Gotlib, éd. Dargaud. 250 pages, 19,99 euros. « Hors-série Gotlib », numéro spécial collector de Pilote et Fluide glacial réunis. 122 pages. 7,90 euros.
Je suis en train de conclure un cours de formation en ligne pour enseignantsintitulé la lecture et la recherche à l'ère du numérique,
qui me contraint à publier ici un projet final d'activité pour mes élèves en rapport avec les contenus du cours.
Voici le canevas du projet...
MATIÈRE : Français
NIVEAU : Avancé 2 (École Officielle de Langues)
CADRE : En dehors des cours (travail autonome)
TEMPS pour sa présentation : 12 jours
CONTENU : L’Art contemporain et sa recherche de performances ou productions insolites.
ACTIVITÉS PRÉPARATOIRES déjà réalisées en classe :
—Échauffement oral par groupes de 3 (15-20 minutes) : comment vous construisez votre goût ? Est-ce vraiment votre goût ? Pensez à des exemples.
—Échange en grand groupe (20 minutes) sur la liberté ou la détermination du goût.
—Lecture et compréhension d’un texte à propos d’une passionnée d’art contemporain (30').
—Écoute et compréhension d’un enregistrement sur un artiste contemporain (30').
—Échantillon de textes, images, vidéos sur des artistes contemporains comme Abraham Poincheval, Damien Hirst, MiloMoiré,... (30')
Sont-ils des artistes, des provocateurs intelligents, des charlatans âpres au gain, des créateurs de spectacles... ?
Une constatation, d’après différents média : Damien Hirst est l’artiste le plus riche du monde et les mieux lotis, selon Wealth-X, sont toujours anglo-saxons, concrètement étasuniens et britanniques. Qu’est-ce que cela vous suggère, qu’est-ce que cela pourrait vouloir dire, selon vous ?
—RECHERCHE : Rechercher sur toute sorte de sources, notamment internet, des articles/critiques laudatifs, négatifs ou pondérés sur une performance concrète (ou les performances artistiques contemporaines en général) en vue d’y réfléchir à partir de contrastes.
—PRÉSENTATION CRITIQUE ET RÉSUMÉ RIGOUREUX : En présenter et résumer deux comportant des positions contradictoires, soit l’un face à l’autre, soit à l’intérieur de chacun d’eux.
—RÉDACTION PERSONNELLE : Compte tenu de cette antithèse, rédiger un essai personnel sur les tendances les plus visibles de l’art contemporain.
DÉVELOPPEMENT :
1.- Chercher sur internet (ou dans la presse écrite) des articles, critiques, comptes rendus, etc. sur l’art contemporain et/ou ses performances, galeries, salons, affaires, provocations insolites... Ils contiendront soit une vision positive ou bienveillante, soit une perspective négative, voire hostile, soit un point de vue pondéré, tentant de faire la part et des contempteurs et des enthousiastes de l’art contemporain.
« La capacité de raisonnement des jeunes sur l’information en ligne peut être résumée en un seul mot : désolante »,
peut-on lire dans l’introduction de cette étude, menée auprès
de 7 804 élèves et étudiants, du collège à l’université,
entre janvier 2015 et juin 2016. « Nos “digital natives” sont
peut-être capables de passer de Facebook à Twitter tout en publiant un
selfie sur Instagram et en envoyant un texto à un ami, mais quand il
s’agit d’évaluer l’information qui transite par les réseaux sociaux ils
sont facilement dupés. »
3.-À partir des recherches évoquées dans le point 1, confectionner deux ou trois petites collections pertinentes de critiques favorables et défavorables, ou éventuellement mixtes, à l'égard du marché de l’art contemporain. Pour leur présentation ultérieure, il faudra créer deux ou trois tableaux sur Pinterest où l'on enregistrera ses ressources ou contenus sous forme d'épingles.
4.-Sélectionner deux (ou trois) de ces productions. L’une de ces deux appréciations, au moins, doit être un article de presse, un billet de blog ou un texte de ce genre.
Quant à l’autre ou autres documents, on pourrait avoir recours à d’autres supports : vidéos, enregistrements audios (radio), vignettes, etc.
5.-Une fois choisi ces deux (ou trois) jugements, les présenter moyennant une brève introduction (70-90 mots) expliquant leur nature et contexte, et justifiant leur intérêt.
6.-Rédiger ensuite pour chacun un résumé de leur sens et de leurs atouts (60-70 mots). Ces résumés prouveront un correct repérage des informations et idées essentielles au détriment des secondaires.
7.-Rédiger finalement une synthèse personnelle montrant sa position à l’égard des aspects les plus visibles de l’art contemporain (200-230 mots).
ÉVALUATION :
Le professeur vérifiera que chaque apprenant présente :
1.-Deux ou trois collections de liens ou de documents sur l’art contemporain prouvant ses recherches dans des domaines variés. Chaque apprenant les transformera en épingles constituant deux ou trois tableaux enregistrés et affichés sur Pinterest, comme dans cet exemple.
2.-Une sélection de deux (ou trois) documents (cf. point 4 ci-dessus) adéquatement introduits en justifiant leur intérêt. Il ne faut pas oublier nom de l’auteur, titre, genre/nature, date et contexte de la production. Une introduction adéquate sur chaque épingle de Pinterest (500 caractères) pourrait suffire.
3.-Deux (ou trois) résumés des documents (60-70 mots) les rendant justice.
4.-Un essai de 200-230 mots montrant sa position personnelle à propos de l’art contemporain.
5.-La présentation des points 3 et 4 pourrait se faire sur un blog ou web personnel ou, éventuellement, en pièce jointe à un courriel. De même pour le point 2 au cas où l'on aurait besoin d'un peu plus de 500 caractères.
Le professeur vérifiera également la correction orthographique, lexicale et grammaticale, et la qualité de la construction textuelle et argumentative des productions écrites remises ou présentées.
________________________________________
En guise d’exemples d’informations-réflexions actuelles sur l’art contemporain, en voici deux, en castillan et en français respectivement.
Le premier texte, que je reproduis grâce à l’aimable autorisation de son auteur, Joaquín Rábago, et bien entendu dans un but éducatif et non lucratif, a été publié par le quotidien Levante-El Mercantil Valenciano le 2/12/16.
Cuenta el historiador y teórico alemán Wolfgang Ullrich una anécdota muy representativa de un tipo de arte que él califica de "arte de triunfadores para triunfadores".
El Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts encargó en 2007 un proyecto al suizo Christoph Büchel, cuya propensión a las grandes instalaciones es muy conocida.
Büchel quiso aprovechar al máximo la infraestructura de ese museo, dotado de grandes talleres, así como las posibilidades logísticas que ofrecía e ideó una obra consistente en una casa de dos pisos, un Boeing 727 incendiado, una vieja sala cinematográfica y un tiovivo con bombas.
Cuando se llevaban ya gastados más de 300.000 dólares en aquel megalómano proyecto, al director del museo le pareció que Büchel se había extralimitado, pero, en vez de renunciar al mismo, optó por presentar sus distintos elementos empaquetados y por separado en una de sus salas.
Indignado, el artista pidió el desmontaje de todo y exigió una indemnización. El asunto acabó ante un tribunal, que dio la razón al museo, y como reacción, Büchel declaró obras de arte las cartas recibidas de la dirección del museo documentando la polémica, cartas que intentó luego vender al precio de 45.000 dólares cada una. Es lo que llamaríamos arte conceptual.
A ese tipo de arte ha dedicado Ullrich su último libro (1), en el que repasa y analiza las estrategias seguidas por algunos artistas para realzar el valor de sus creaciones, destinadas hoy menos a museos que a particulares que no saben qué hacer con su dinero.
Se trata de artistas que atienden las necesidades de una riquísima clientela, que muchas veces no tiene el menor sentido ni conocimiento estético y para la cual el valor de una obra depende sobre todo del dinero que la gente de su condición esté dispuesta a pagar por ella.
Mientras que el precio de cualquier otra mercancía se rige por la ley de la oferta y la demanda, en el caso del arte del que habla Büchel, depende sobre todo de su capacidad de escandalizar al mundo por el precio pagado.
Ese tipo de obras hacen más "visible la riqueza" de quienes pueden permitírselas porque gastar tanto dinero en algo "cuyo valor es inseguro e inexplicable" para el común de los mortales tiene un fuerte "carácter de irracionalidad".
Que un yate cueste varios millones es algo que puede explicarse racionalmente, pero no que se pida la misma suma o incluso más por un cuadro del alemán Gerhard Richter acabado en una sola tarde "con un rascador y pinturas de vivos colores y de la que existen cientos de variantes", señala Ullrich.
Los artistas de los que habla el autor trabajan muchas veces pensando no en el museo, sino en el ambiente doméstico de un coleccionista privado y de hecho muchas de esas obras acaban en penthouses o en chalets cuando no en algún puerto franco de Suiza.
Son obras en muchos casos con un fuerte carácter decorativo – de hecho algunos de esos artistas han trabajado para casas de moda- y que pueden combinarse perfectamente con otros objetos de interior como muebles de diseño, lámpara o alfombras.
Y si el artista quiere pese a todo presumir de anticapitalista y rebelde, como tantas veces ocurre, tiene que hacerlo con ayuda de un aparato crítico, que algunos teóricos del arte o comisarios de exposiciones están más que dispuestos a aportar.
Muchos de esos artistas, como el británico Damien Hirst, el estadounidense Jeff Koons, o el japonés Takashi Murakami, tratan además de influir en la recepción de sus obras, determinando, por ejemplo, qué publicaciones pueden reproducirlas o exigiendo ver antes los textos que se les dedican.
El libro de Wolfgang Ullrich ofrece varios ejemplos de tales exigencias, pues los lugares reservados para la reproducción en sus páginas de las obras de algunos de los artistas de los que habla – Jürgen Teller, Koons, Andreas Gursky o Thomas Ruff - aparecen en blanco con la nota de que se obtuvo la autorización correspondiente.
(1) „Siegerkunst. Neuer Adel, teure Kunst“ (“Arte de triunfadores. Nueva aristocracia, caro deseo"). Verlag Klaus Wagenbach, 2016.
“Jeff Koons, Takashi Murakami ou Damien Hirst, ceux qui « font » le marché ne l’intéressent pas. Ou plus… leurs ateliers usines situés aux Etats-Unis ou en Asie, pour se tenir au plus près des musées, des grands galeristes et des très riches collectionneurs qui les accueillent, les vendent ou les achètent, la laissent indifférente. L’ancienne directrice artistique de la Biennale de Sydney, en 2012, commissaire de celle de Moscou, en septembre 2013, et du pavillon australien à la Biennale de Venise, vous expliquera que l’art qui l’intéresse, elle ne le connaît pas, pas encore du moins. Il vient, il se fait dans la marge, aujourd’hui ou demain. S’il faut aller à Miami ou dans un musée pour voir des œuvres, ça n’est plus de l’art contemporain. Trop tard.” Ces positions sont celles de Catherine de Zegher, directrice depuis peu du Museum voor Schone Kunsten, ou MSK, le Musée des beaux-arts de Gand, en Belgique. Philippe Douroux a dressé son portrait dans Libération. “Les œuvres des artistes installés, des hommes dans 98% des cas, l’ennuient trop souvent, écrit-il. « Je ne vois là, la plupart du temps, rien que des produits à vendre », lâche-t-elle sans animosité, mais avec amusement. Elle cherche à mettre la lumière sur les invisibles, les femmes notamment. Quant aux galeristes, elle les évite : « Je ne vais pas les voir. Après, si un artiste que j’ai repéré est exposé dans une galerie, alors oui, je ne vais pas me détourner, je ne suis pas asociale non plus. » […] Ce qui l’intéresse ce sont les artistes invisibles : « 2% accaparent 98% de la masse d’argent générée par l’art contemporain et 98% des artistes se partagent les 2% qui restent. C’est ceux-là que je vais voir. » En lire plus.
