L'Emploi, par Bou Grasso

Court métrage d'animation encourageant à réfléchir au sujet de l'expression "création d'emplois".
Merci pour le tuyau, Maite.

El Empleo from opusBou on Vimeo.

El Empleo, Argentine 2008.
Réalisation : Santiago 'Bou' Grasso
Idée : Patricio Plaza
Animation : Santiago 'Bou' Grasso / Patricio Plaza
Design des titres : Natalia Acosta
Production : Opusbou

Haïti, deux ans après

Haïti est toujours en logique de survie. Les haïtiens sont pourtant décidés à prendre leur destin en main. Dans les quartiers de Port-au-Prince, mais aussi dans les zones rurales de Petit Goâve ou de Grande Anse, là où les aident les équipes de MdM, ils font preuve d'un courage remarquable pour tenter de se construire un autre avenir.

Hier, 10 janvier, Le Monde et Rémis Courgeon / Médecin du Monde ont mis en ligne un visuel interactif qui se veut un portrait inachevé d'Haïti, deux ans après le séisme qui a coûté la vie à plus de 220 000 personnes.
Justement, il s'appelle Haïti, deux ans après et nous montre certains aspects de la vie haïtienne du moment à travers des dessins, des photos et un témoignage oral, une voix off, celle de Rémis Courgeon, auteur et illustrateur d'albums pour la jeunesse qui aime bien se replonger de temps à autre dans la réalité, de son aveu.

Cinq sont les sujets qu'il a abordés : Portraits d'Haïtiens, les Femmes, le Choléra, Dano et le vaudou, et les Hôpitaux, dont les liens s'affichent si vous placez votre curseur sur les lettres blanches du titre, en bas à gauche de l'écran.
Cliquez sur le sujet qui vous intéresse et faites glisser la toile de droite à gauche, avec votre souris, pour commencer. Puis vous pouvez bouger de droite à gauche, de gauche à droite, à votre guise. À part les images, vous pourrez écouter les explications orales enregistrées.

Crédits :
Direction artistique et graphisme : Élise Desmars-Castillo.
Développement Flash : Pascal Tempier.


Rappel - il existe dans ce blog d'autres billets consacrés à Haïti :

• Les restavecs d'Haïti.
• Haïti, six mois après.
• Haïti et la vraie vie.

"Les nouveaux chiens de garde", le film

« J’ai eu la joie d’être attaqué, souvent assez violemment, par tous les

grands journalistes français, expliquait Pierre Bourdieu en 1998 à la

réalisatrice Barbro Schultz Lundestam. Parce que ces gens qui se croient

des sujets n’ont pas supporté de découvrir qu’ils étaient des marionnettes. »  

Entretien filmé au Collège de France, 26 février 1998, et cité par Pierre Rimbert

dans À cent contre un, Le Monde diplomatique, janvier 2012, page 17.

« Nous n'accepterons pas éternellement que le respect accordé au masque
des philosophes ne soit finalement profitable qu'au pouvoir des banquiers. »  

Paul Nizan : Les Chiens de garde (Rieder, 1932 ; Agone 1998 et 2012, p. 74),
citation portée en épigraphe par « Les nouveaux chiens de garde » de Serge Halimi,
nouvelle édition actualisée et augmentée, Éditions Raisons d'Agir, novembre 2005.

“En todas las emisoras sonaba la misma música,
pero la variedad de receptores era infinita”.
(El Roto, El País)

Après-demain, le 11 janvier 2012, sort en France le documentaire satirique Les nouveaux chiens de garde, réalisé en 2011 par Gilles Balbastre et Yannick Kergoat. Le scénario est dû à Serge Halimi, Pierre Rimbert, Renaud Lambert et les deux metteurs en scène cités, Gilles Balbastre et Yannick Kergoat.
Comme le rappelle l'émission radiophonique de Daniel Mermet Là-bas si j'y suis (voir plus bas), deux références viennent à l'esprit lorsqu'on évoque ce titre, l'essai homonyme de Serge Halimi, préfacé par Pierre Bourdieu et publié initialement en 1997, et le pamphlet Les chiens de garde (1932), de Paul Nizan, où celui-ci dézingue la philosophie officielle-universitaire de son époque pour cause de soumission au pouvoir bourgeois :

Sorti en 1997, "Les nouveaux chiens de garde" s’est vendu à 250 000 exemplaires sans que son auteur (Serge Halimi) ait concédé le moindre passage en télé.
En 1932, les chiens de garde que Paul Nizan prenait pour cible étaient les philosophes au service du pouvoir. Ceux de Serge Halimi sont les éminents journalistes et les médiacrates au service des puissances d’argent. Le livre est devenu un film qui sort mercredi 11 janvier. 

Ou trois, par mémoire biaisée, si vous permettez, parce qu'on se souvient aisément d'une contribution considérable, maintenant classique, dans ce domaine : l'essai Manufacturing Consent. The Political Economy of the Mass Media, publié en 1988 par Edward S. Herman et Noam Chomsky (La Fabrication du consentement. De la propagande médiatique en démocratie, Agone, 2008 *).
Pour intituler leur livre, Herman et Chomsky utilisaient à rebours l'expression « manufacture of consent », établie par Walter Lippmann dans Public Opinion (1922) lorsqu'il décrivait la moderne propagande qui était devenue « un art conscient et un organe régulier du gouvernement populaire ». Évidemment Herman et Chomsky blâmaient les manipulations prônées avec fougue par Lippmann ou d'autres mandarins, tels le viennois Edward L. Bernays, auteur de Propaganda (1927) et neveu de Sigmund Freud, soit dit en passant. Et justement leur titre antilippmannien a été très librement traduit en castillan par Carme Castells Los guardianes de la libertad, oxymoron —moins poussé qu'on risque de le penser, étant donné qu'il s'agit là d'une liberté bien exclusive, celle des Seigneurs— qui fait penser au titre de Nizan. On dirait un hommage.

Sous l'expression "chiens de garde", on tient donc à faire référence à des éminents journalistes qui finissent par boucler toutes les boucles. Exemple d'aujourd'hui même (cliquez sur le lien ci-contre pour en savoir plus) : un parquet espagnol pense que l'ancien président d'une communauté autonome aurait embauché comme nègre (1) pour la rédaction de ses discours de fonction un éminent journaliste, tout en ayant recours à des procédés interlopes par-dessus le marché. Il s'agirait à vrai dire d'un merle blanc car il aurait touché une rémunération mensuelle de 4 500 €, sans compter une subvention de presque 450.000 € de fonds publics pour créer un média numérique prônant la même ligne politique que ledit élu. Pas mal, mais ce ne serait pas fini ; pour boucler vraiment la boucle, notre nègre insigne aurait travaillé comme éditorialiste et chroniqueur dans un célèbre quotidien espagnol, indépendant et mondial, dont le journalisme de recherche est le gardien de notre démocratie et de nos libertés ; il y aurait publié des billets laudatifs à l'égard des... discours du président régional en question... Voilà, ceux qu'il avait lui même secrètement rédigés. En fait, il semble qu'il n'aurait pas raté une seule occasion de porter aux nues l'activité politique dudit président régional dans tous les moyens de communications où il collaborait, le but étant toujours de mettre du beurre dans les épinards. Inutile de marchander les dithyrambes à quelqu'un de si juste... C'est drôle : je viens de publier un autre billet à propos de ce journalisme qui se borne à passer des notes qu'on lui passe ; ici, ce serait lui qui les rédigerait... avant la lettre ! Quel sens de l'anticipation !
Le nom du plumitif et le contexte de cette affaire disons ordinaire m'a rappelé la Une du Spiegel d'il y a un certain nombre d'années. L'hebdomadaire allemand proposait à ses lecteurs un dossier sur Majorque sous le titre Unsere Inseln...

Bref, si vous voulez plus d'information sur Les nouveaux chiens de garde, vous pouvez écouter ou podcaster deux émissions disponibles de Là-bas si j'y suis, ici (celle du 15/12/2005 à écouter en trois volets car, j'ignore pourquoi, le lien d'accès à l'émission ne fonctionne pas) ou là (celle du 6 janvier 2012).

Vous disposez d'un texte introduisant le film ainsi que sa bande-annonce sur le site cinema.jeuxactu.com ; je les reproduis ci-dessous :

Les nouveaux chiens de garde : le film qui accuse les journalistes
Il ne vous aura pas échappé que des élections présidentielles se tiendront au mois de mai 2012. L'espace médiatique sera essentiellement occupé par ce rendez-vous national, les journalistes, éditorialistes et chroniqueurs se succéderont à l'antenne pour étudier les sondages, analyser à la loupe les programmes des différents candidats qui seront reçus sur tous les plateaux hertziens. Un événement politique d'importance comme il n'y en a qu'une fois tout les cinq ans qui ranimera à coup sûr les soupçons de collusions entre journalistes et politiques. Comment croire à l'objectivité d'un journaliste et des proclamés prescripteurs d'opinion lorsque ceux-ci tutoient les acteurs de la vie politique, se retrouvent régulièrement autour de dîners mondains et parfois même partagent leur vie avec l'un/une d'eux ?

Gilles Balbastre et Yannick Kergoat ont réalisé Les Nouveaux chiens de garde pour dénoncer cette presse qui se revendique indépendante, objective et pluraliste, se prétend contre-pouvoir démocratique alors même qu'elle est propriété de grands groupes industriels du CAC40 inévitablement proches du pouvoir. Un document à charge auquel a participé Serge Halimi, actuel directeur du mensuel d'opinion Le Monde Diplomatique et auteur de l'essai Les Nouveaux chiens de garde (1997, Liber-Raisons d'agir). Ce n'est bien entendu pas à la télévision que nous pourrons découvrir le film mais en salle. La date de sortie des Nouveaux chiens de garde est fixée au 11 janvier 2012.

Enfin, parmi les films plus ou moins récents qui réfléchissent à l'activité incestueuse des média dans nos sociétés, il ne faut pas oublier la trilogie de Pierre Carles à cet égard constituée par les documentaires Pas vu pas pris (1998), La sociologie est un sport de combat (2001, centré notamment sur les travaux de Pierre Bourdieu) et Enfin pris ? (2002, illustration des idées de Bourdieu sur la télévision et du retournement de veste opéré par l'ancien enfant terrible Daniel Schneidermann).


 
*Je dispose chez moi d'une édition castillane. À propos du titre de l'édition française, on peut lire sur ACRIMED : 

La première traduction en français (souvent très fautive) sous le titre (inexact et trompeur) de La Fabrique de l’opinion publique. La politique économique des médias américains, était parue en 2003 aux éditions Le Serpent à plumes.

 
(1) Désolé : c'est le terme qu'on emploie pour désigner la personne qui écrit anonymement les textes signés par quelqu'un d'autre. [Ajout du 10.12.2013 : Faits avérés par la Justice espagnole.]

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NOTE POSTÉRIEURE : Voici des extraits tirés d'articles publiés à propos des Nouveaux chiens de garde. Pour accéder au texte complet, vous n'avez qu'à cliquer sur les liens.

— ACRIMED, mercredi 11 janvier : 

(...) Indépendance, objectivité et pluralisme : les ambitions fièrement affichées par les très hauts gradés des principaux médias ne résistent pas à l’épreuve. Certes, la France n’est pas la Corée du Nord... Mais, grâce à ce film, et entre autres, on apprendra comment la rédaction de TF1 protège les intérêts de son employeur le groupe Bouygues ; on découvrira comment les mandarins du journalisme se vendent (et quels sont les tarifs de leurs « ménages ») ; on appréciera les prestations des experts en expertise qui papotent partout et s’égarent souvent : pathétiques gardiens de l’ordre économique et social, qui, de Michel Godet à Élie Cohen en passant par Alain Minc, tournent en boucle entre les entreprises et les plateaux de télé sans cesser de marmonner la même antienne libérale depuis plus de vingt ans. Et parce que rien n’est plus efficace que le témoignage des intéressés eux-mêmes, la voix off, caustique, laisse la parole à la ribambelle des vedettes en tout genre : éditocrates, patrons, présentateurs, pseudo-savants. De moins médiatiques invités (par les réalisateurs) ponctuent le scénario de quelques remarques acides : les économistes Frédéric Lordon et Jean Gadray, le journaliste Michel Naudy, le sociologue François Denord et Henri Maler, l’un des fondateurs d’Acrimed. (...)

— Valerianne, AGORAVOX (le média citoyen), vendredi 13 janvier :

(...) Et les exemples cités, souvent très drôles, ne font pas de cadeaux… Ainsi, Jean-Pierre Elkabach pris en flagrant délit de flatterie éhontée envers son patron, Arnaud Lagardère – Luc Ferry et Jacques Julliard, invités a priori pour confronter leurs avis théoriquement divergents, se renvoyant la balle avec forces complicité et amabilité – Michel Field faisant la promo de Casino ou d’Arnaud Lagardère, encore lui…, lors d’un congrès UMP - Alain Duhamel multipliant en excès les éditoriaux (jusqu’à une dizaine à la fois), illustrant à lui seul cette dérive d’omniprésence que dénoncent aussi les deux cinéastes… Ainsi ces journalistes, si compréhensifs avec les puissants (Laurent Joffrin mettant plus d’une minute pour poser, avec circonvolution et affectation, une question gênante à Jacques Chirac…), mais durs et autoritaires avec les plus faibles (David Pujadas demandant avec insistance et fermeté au représentant syndical, Xavier Mathieu, de revenir au calme… - idem avec Yves Calvi face à un éducateur de banlieue…). Ainsi tous ces médias, possédés par un noyau réduit de grands décideurs (les Bouygues, Lagardère, Bolloré, Dassault, Pinault…), qui occultent les reportages gênants (cf l’exemple de TF1 refusant d’évoquer le défaut de construction de la centrale nucléaire de Flamanville, dont le chantier est dirigé par Martin Bouygues…). Ainsi également ces prestations de « ménages », ces animations de colloques d’entreprises, payées à prix d’or, que de nombreux journalistes acceptent de faire, au mépris de toute éthique (cf l’exemple d’une Isabelle Giordano qui invite sur son émission de France Inter intitulée « Service public » le chef d’entreprise pour lequel elle a animé quelques jours plus tôt un séminaire…) Ainsi, ces experts, sollicités à tout bout de champ, qui squattent depuis des lustres les plateaux TV, toujours présentés comme universitaires ou chercheurs, alors qu’ils ont des accointances avec les plus grandes entreprises du CAC 40 (en tant qu’administrateur ou parce qu’ils y animent des séminaires…), sûrs d’eux-mêmes, condescendants, et incapables de la moindre autocritique, même quand ils sont pris en flagrant délit d’incompétence (cf l’exemple flagrant d’Alain Minc et de l’économiste Daniel Cohen qui assuraient en 2008 que la crise financière était passée…)Ainsi, surtout, ce côté « pensée unique », qui nous rabâche toujours les mêmes faits divers (destinés à « faire diversion », comme le disait si bien Bourdieu), les mêmes rengaines de « réformes nécessaires »… les mêmes caricatures (sur les cités de banlieue, l’insécurité…), montrant surtout le mépris de classe dont font preuve les journalistes, trop inféodés eux-mêmes au pouvoir. (...)

— L'EXPRESS ; entretien avec Yannick Kergoat, jeudi 12 janvier.

(...) La vraie critique des médias se trouve dans les livres de Pierre Bourdieu, Serge Halimi, les films de Pierre Carles, les articles du Monde Diplomatique, de PLPL, du Plan B ou enfin dans des actions d'une association comme l'Acrimed, dont je suis membre. La critique des journalistes ne doit pas être réservée aux journalistes eux-mêmes. Elle se doit d'être politique.(...)
Certains vous reprocheront peut-être le caractère "simpliste" de votre analyse. Que leur répondez-vous ?
Les questions que nous posons sont effectivement simples. Il suffit de répondre par oui ou par non. Est-ce normal qu'un journaliste fasse des ménages pour des groupes industrielles ou que la femme d'un ministre des affaires étrangères alors en exercice soit nommée par le chef de l'état directrice générale de l'Audiovisuel Extérieur de la France? Nous revendiquons le côté satirique de notre film. C'est un pamphlet, un combat pour réveiller les consciences. Nous grossissons volontairement le trait par moment, mais derrière il y a toujours des arguments précis. (...)

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Mise à jour postérieure :

Amazonie, le souffle indien - Un reportage d'ARTE

Nous, on appelle les Blancs, l'Occident, « les enfants du frère cadet ». Ils sont agités, si agités qu'ils ont touché à des choses auxquelles il ne fallait pas toucher.

Hernando, délégué à l'environnement.

Le souffle est aussi l'esprit, l'élan, l'inspiration... La Direction des nouveaux médias ARTE GEIE vous présente sur le Web Amazonie, le souffle indien, un reportage réalisé par Mylène Sauloy qui vous incite à vous laisser prendre par le fleuve, les boas et les sirènes... Voici le point de départ du documentaire :

Du 28 novembre au 9 décembre 2011, les experts et dirigeants internationaux [ont débattu] à Durban des mesures urgentes à prendre pour enrayer le réchauffement de la planète. A l’autre bout du monde, au cœur de l’Amazonie, les Indiens observent, attentifs et inquiets, leur environnement qui se transforme. ARTE Reportage leur donne la parole.

Le fleuve en question, c'est le Mirití-Paraná, en Amazonie colombienne, où tentent de mener leur vie les membres de la communauté Matapi, dont le savoir ancestral —qu'ils essaient maintenant de compiler— leur a toujours permis de vivre en harmonie avec leur milieu, aujourd'hui sérieusement altéré. Ciro, capitaine Matapi, le dit clairement : qu’il vienne piller l’or ou qu’il veuille aider à coup de « services environnementaux », l’homme blanc menace la société indienne et son environnement… la forêt.
Le voyage nous mènera jusqu'au monde des Blancs, dans la bourgade de Leticia (où Fernando Franco, le directeur de l’université, explique comment la Colombie est en train de mettre l’Amazonie aux enchères) – en passant par les communautés indiennes Tikuna ou Muinane déplacées par la violence ou rattrapées par la ville.
Voici le projet d' Amazonie, le souffle indien selon ARTE :

« En Amazonie, des Indiens perçoivent intrigués d’étranges phénomènes climatiques : les saisons se décalent et s’embrouillent, la pluie vient trop tard, certains fruits mûrissent et tombent avant la montée du fleuve, des poissons ne mangent plus à leur faim. Et la chaleur s’abat tôt le matin sur les cultures au jardin. Au fin fond de la forêt, des chamans leur parlent des Blancs qui ont trop construit d’usines, trop ouvert le ventre de la terre pour en extraire l’or et le pétrole, et qui ont troué le ciel. Des Blancs qui déboulent désormais en Amazonie pour leur « acheter de l’oxygène » et leur proposer des « stages de préservation » !
D’innombrables ethnies indiennes préservent l’Amazonie depuis la nuit des temps. Grâce au savoir ancestral transmis par les anciens, au respect des lieux sacrés – où se reproduisent les espèces – et des plantes sacrées comme la coca et le yagé qui concentrent la connaissance, ils règlent le temps et le monde.
C’est à un voyage en pirogue que nous vous convions. Au gré de l’eau et des mythes. Mais un voyage à leur rythme, depuis leur regard, leur vision du monde et du temps, leur perception des Blancs et du changement.
Un voyage poétique, onirique parfois. Mais un voyage inversé, du fond de la forêt – dans une communauté Matapi – au monde des Blancs – dans la bourgade de Leticia – en passant par les communautés indiennes Tikuna ou Muinane déplacées par la violence ou rattrapées par la ville.
D’un monde mythique à un monde blanc déréglé où les Indiens tentent de partager leurs connaissances puis d’imposer leur voix.
A chaque étape, une thématique depuis la parole indienne, associée à un tableau qui dépeint une « cosmogonie » – une vision du monde depuis ses origines. L’univers graphique magique du peintre Miguel accompagne la parole et le monde indiens. »

Le documentaire est découpé en sept épisodes thématiques tirés chacun de la sagesse indienne :

1. Terre-mère : « La terre est mère de toutes choses, elle partage la vie. La mère est terre, elle nourrit les humains qu’elle met au monde. La femme défriche, sème, cueille, pêche. Elle donne à la terre les graines et les pousses qui donneront le piment et la yuca. La femme demande à la terre les fruits qu’elle cueille là-haut, tout en haut des arbres infinis, comme celui de l’açaï où elle grimpe telle le singe. Pourtant, au fond de la forêt, sur le fleuve Mirití-Paraná, affluent d’un affluent de l’Amazone, les saisons ont changé, et perturbent les cycles de la nature. »
2. Parole Coca : « Si la femme est yuca, l’homme est tabac ou coca. Les plantes magiques lui donnent accès à la connaissance ancestrale, au savoir. L’homme blanc est venu dans la forêt, il a touché au sacré, il a perturbé les cycles du savoir. La nature se dérègle. Les Matapi sont inquiets. »
3. Aux origines : « Depuis le début du temps, l’homme est nature, les arbres sont des êtres vivants, les animaux sont des personnes. Voyage en cosmogonies, au loin chez les Matapi, comme près de Leticia chez les Ticuna. »
4. Initiations : « Le monde se transmet, de génération en génération. L’être humain est une partie de la nature, la nature fait partie de l’être humain. Ce sont les « abuelos » – les anciens, les grands-parents – qui garantissent la transmission de la connaissance. Le droit de mourir et de retourner à la terre permet la venue de nouvelles générations, dans la permanence du savoir. »
5. Univers menacé : « Chaque homme est un peu pierre, un peu arbre, un peu tabac, un peu yuca, un peu flore, un peu faune… Lorsque l’on tue un peu de cela, on se tue soi-même.
Chez les Muinane, Tikuna ou Matapi, l’arbre parle : la forêt et le fleuve se sentent menacés, l’Indien perd son identité. La terre n’est pas une marchandise, les routes éloignent les animaux, le réchauffement climatique dérègle les saisons. Les Indiens doivent retrouver leur monde mythique. »
6. Savoirs partagés : « A l’université de Leticia, les étudiants indiens absorbent le savoir des Blancs, et apportent leur savoir empirique, leur infinie connaissance de la forêt et du fleuve. Les professeurs s’imprègnent aussi de leur vision du monde et « s’indianisent »… Mais au fond de la forêt, déboulent des ONG qui prétendent enseigner aux Indiens… à préserver l’environnement ! »
7. Sentier de la discorde : « Les Indiens de l’Amazonie colombienne ont conquis des droits, comme ceux d’administrer leurs territoires, de décider de l’éducation qu’ils donnent à leurs enfants, de choisir leur système de santé… Ceux qui veulent exercer ces droits se retrouvent souvent embarqués sur le terrain des Blancs, avec leurs règles et leurs contradictions.
Les capitaines et chamans indiens sont venus du fond de la forêt pour une réunion bi-annuelle avec les autorités administratives à Leticia. Depuis quelques années, le gouvernement régional transfère aux AATIs (Associations d’autorités traditionnelles indiennes) le budget correspondant à la population de leur communauté. Des sommes énormes… Avec l’argent, viennent la méfiance, les doutes, la discorde. Désormais, les Indiens aussi demandent aux Blancs de rendre des comptes… »

Chaque épisode comporte à son tour des contenus auxquels on accède en cliquant sur les encadrés correspondants à droite de l'écran.


NOTE du 19/01/2012 : L'Amazonie pourrait devenir émetteur net de CO2 à cause de l'activité humaine, qui déclenche une déforestation croissante. C'est ce qu'indiquent des études parues dans la revue Nature.

Familles recomposées d'hier et d'aujourd'hui - Julie de Lespinasse

En mars 2009, j'ai utilisé un texte tordant qui circulait sur Internet pour illustrer avec un brin d'humour un dossier de NB2 sur les différentes modalités de vie en commun. C'était la Lettre d'un gars alsacien de Marleheim qui ne voulait pas faire l'armée !, un drôle de cas de famille recomposée à l'excès. La voilà :

Monsieur le Ministre de la Défense Nationale,

Permettez-moi de prendre la respectueuse liberté de vous exposer ce qui suit, et de solliciter de votre bienveillance l'appui nécessaire pour obtenir une démobilisation rapide. Je suis sursitaire, âgé de 24 ans, et je suis marié à une veuve de 44 ans, laquelle a une fille qui en a 25. Mon père a épousé cette fille. A cette heure, mon père est donc devenu mon gendre, puisqu'il a épousé ma fille. De ce fait, ma belle-fille est devenue ma belle-mère puisqu'elle est la femme de mon père. Ma femme et moi avons eu en janvier dernier un fils. Cet enfant est donc devenu le frère de la femme de mon père, donc le beau-frère de mon père. En conséquence, mon oncle, puisqu'il est le frère de ma belle-mère. Mon fils est donc mon oncle. La femme de mon père a eu à Noël un garçon qui est à la fois mon frère puisqu'il est le fils de mon père, et mon petit-fils puisqu'il est le fils de la fille de ma femme. Je suis ainsi le frère de mon petit fils, et comme le mari de la mère d'une personne est le père de celle-ci, il s'avère que je suis le père de ma femme, et le frère de mon fils. Je suis donc mon propre grand-père.

De ce fait, Monsieur le Ministre, ayez l'obligeance de bien vouloir me renvoyer dans mes foyers, car la loi interdit que le père, le fils et le petit-fils soient mobilisés en même temps.

Dans la croyance de votre compréhension, veuillez recevoir, Monsieur le Ministre, l'expression de mes sentiments les meilleurs.

PS// Pour la petite histoire, il a été réformé pour état psychique instable et préoccupant, troubles mentaux aggravés par un climat familial très perturbant.

Si dans ce cas, il s'agissait d'un jeune alsacien présumé qui voulait se faire réformer en pleine modernité, il ne faudrait pas oublier que les familles recomposées sont aussi vieilles que l'humanité. Ce n'est que la terminologie qui change...
Réfléchissant à d'autres textes faisant référence à des recompositions familiales d'autres époques, j'ai pensé à l'Antichambre (Actes Sud, 1991), pièce de Jean-Claude Brisville (1922) qui reconstitue une histoire bien réelle. L'auteur y met en scène Marie de Vichy-Champrond, marquise du Deffand (1697-1780), et Julie de Lespinasse (1732-1776).
Le dialogue de la première scène réunit Marie du Deffand, qui a 56 ans et vient d'être atteinte de cécité, et son vieil amant le président Hénault, c'est-à-dire, Charles-Jean-François Hénault (1685-1770), alors président de la 1ère chambre des enquêtes du Parlement de Paris et ami de la reine. Mme du Deffand, qui se connaissait par expérience en matière de couvents bénédictins et leur avait préféré d'autres horizons, explique à Hénault qu'elle avait rencontré la jeune Julie chez son frère Gaspard où, en raison de sa condition, « cette jeune fille avait dans sa famille une position si de guingois... si subalterne, qu'elle songeait, lorsque je fis sa connaissance, à ensevelir sa jeunesse sous le linceul épais du cloître. », concrètement au couvent des Chazeaux, à Lyon. Donc elle arriva « à temps pour la sauver de la religion » et, comme elle et sa vue déclinaient, lui proposa de devenir sa lectrice. La vie de Julie sera désormais très intéressante, mais cela est une autre histoire.
Revenons à nos moutons ; quelle était donc l'inavouable condition de Julie ? Voici les répliques entre Marie et Hénault de la pièce de Brisville illustrant les origines d'une jeune femme dont l'esprit ferait oublier, et à quel point, une beauté inintéressante :

MARIE. Je lui ai promis le silence. Elle est dans une situation on ne peut plus étrange... et la discrétion me commandait...
HÉNAULT (passionné). Oh ! Oh !...
MARIE. (bas, se penchant vers l'oreille d'Hénault). Née sous l'auspice de l'amour et du malheur.
HÉNAULT (passionné). Ah ! Ah !...
MARIE. Puis-je vous demander le secret sur cette affaire ?
HÉNAULT. J'en serai le tombeau, madame.
MARIE. Eh bien, voilà... Gaspard, mon frère... le maître de Champrond...
HÉNAULT. Oui, Gaspard de Vichy, le chasseur, votre frère...
MARIE. ... a eu jadis la comtesse d'Albon pour maîtresse.
HÉNAULT. Une d'Albon de Saint-Forgeux ?
MARIE. Oui. Une vieille famille du Dauphiné. Elle était séparée de son mari quand elle rencontra Gaspard qui lui fit une fille —une fille prénommée Julie, qu'il ne reconnut pas, et à laquelle on donna le nom de Lespinasse... une terre depuis longtemps dans la famille des Albon. L'enfant fut tendrement élevée par sa mère avec ses enfants légitimes. Et puis, lorsque la petite eut sept ans, Gaspard se maria.
Un temps. Devinez avec qui ?
HÉNAULT. Avec la comtesse d'Albon devenue veuve ?
MARIE. Là, monsieur, vous donnez dans la facilité. Non. Avec Diane d'Albon, la fille aînée —et elle, légitime— de sa maîtresse qui perdit son amant, de ce fait, tout en trouvant un gendre.
HÉNAULT. Jour de Dieu !
MARIE. Du coup, Julie se retrouva être la belle-fille de Diane, sa demi-sœur, épouse de Gaspard.
HÉNAULT (tendant l'oreille). Comment ?
MARIE. Je vous dis que la demi-sœur de Julie devint sa belle-mère.
HÉNAULT (dubitatif). Hé !
MARIE. Vous me suivez ?
HÉNAULT. D'un peu loin, mon amie.
MARIE. Ce n'est pas tout : belle-fille de sa demi-sœur, Julie devint en même temps belle-sœur de son père... puisqu'il venait d'épouser sa demi-sœur.
HÉNAULT. Diantre !
MARIE. Il ne faut pas être distrait, je sais. Moi-même, quelquefois, quand je récapitule... Enfin, je ne voulais que vous donner l'idée de la position compliquée de cette jeune fille au sein de sa famille. Je devrais dire MA famille puisque Gaspard étant mon frère, sa fille est donc ma nièce.
HÉNAULT. Oui, là je m'y retrouve.
MARIE. Une nièce bâtarde puisqu'elle est fille illégitime, mais néanmoins aimable. À la mort de sa mère, la comtesse d'Albon —Julie avait alors seize ans— elle fut recueillie par Gaspard.
HÉNAULT. Son père, le chasseur...
MARIE. ... et devint naturellement la gouvernante des fils de la maison.
HÉNAULT. Donc... attendez que je m'y retrouve tout seul...
Ton triomphant :De ses neveux ?
MARIE. De ses demi-neveux par Diane, sa demi-sœur, ou de ses demi-frères par Gaspard, puisque Julie et ces enfants avaient le même père.
Hénault hoche la tête et entrouvre les bras, renonçant à comprendre.(...)

Le souvenir du château d'Arenenberg me rappelle maintenant qu'un autre cas célèbre en la matière fut celui d'Hortense de Beauharnais, fille de Joséphine de Beauharnais. Comme celle-ci voulait renforcer ses liens avec les Bonaparte, elle fit marier sa fille, le 4 janvier 1802, à Louis Bonaparte, l'un des frères cadets de Napoléon, son mari depuis 1796. Hortense (future Reine Hortense de Hollande) devint par là la belle-sœur de sa mère et de son beau-père...
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Mise à jour du 25/10/2013 :

Un enfant sur dix vit dans une famille recomposée
Le Monde.fr | 23.10.2013 à 00h02 • Mis à jour le 23.10.2013 à 09h49 |
Par Catherine Rollot
Un million et demi d'enfants de moins de 18 ans, soit un enfant sur dix en France, résident dans des foyers recomposés, c'est-à-dire dans une famille où les enfants ne sont pas tous du couple actuel. C'est ce qui ressort des chiffres publiés, mercredi 23 octobre, par l'Institut national de la statistique et des études économiques (Insee), dans une étude sur "les enfants en famille recomposée". 

Delacroix au CaixaForum de Madrid

Organisée par Sébastien Allard, conservateur en chef du département des Peintures du musée du Louvre, inaugurée le 19 octobre 2011, la rétrospective sur Eugène Delacroix (1798-1863) au CaixaForum Madrid (Paseo del Prado, 36) est la plus complète que l'on ait jamais réalisée à l'étranger autour de ce peintre et, malgré l'absence de "La Liberté guidant le Peuple"(1830), son tableau le plus célèbre, la plus pourvue depuis celle de 1963, montée à Paris à l'occasion du centenaire de sa mort.
Elle recueille plus de 130 œuvres provenant de toutes sortes de collections et on peut encore la visiter gratuitement jusqu'au 15 janvier 2012. Elle se rendra ensuite à Barcelone pour être contemplée à partir de février prochain à côté d'une autre rétrospective consacrée à Francisco de Goya (1746–1828).

Cette exposition est le dernier résultat parmi nous de l’accord de collaboration signé en 2009 entre l’Obra Social La Caixa et le musée du Louvre. Elle débute par deux autoportraits de Delacroix : le premier date de 1842 et appartient à la Galerie des Offices (Galleria degli Uffizi, Florence) ; le second, dit au gilet vert, fut peint en 1837 et est la propriété du musée du Louvre. Quant au reste du parcours, bien touffu, serré, je vous colle de longs extraits du dossier de presse que j'ai dégoté sur le site de l'Ambassade de France à Madrid. Je me suis permis d'y ajouter, en arial et entre crochets, les quelques notes de mon cru que j'ai prises sur un bout de papier au fil de ma seconde visite et des évocations qu'elle m'a suscitées. L'ensemble est varié et nutritif en couleurs, passion, expression et mouvement.
À tout hasard, La Caixa vous permet d'en faire un tour virtuel interactif : cherchez le lien au bas de ce billet.

« Quand j’ai fait un tableau, je n’ai pas écrit une pensée » (1). Eugène Delacroix remit en question le besoin d’un thème en peinture. Pour lui, ce qui, sur un tableau, provoquait une émotion, c’étaient ses valeurs plastiques — matière, lumière, couleur —, par-delà les scènes représentées. Révéler cette nouvelle facette de Delacroix, un peintre que l’on associe plutôt d’habitude à de grandes compositions à thème historique, pour dévoiler un révolutionnaire s’opposant aux inflexibles conventions de l’art néoclassique, voilà l’un des objectifs de l’exposition Delacroix (...).
Entre autres attraits, elle offre celui de pouvoir contempler des œuvres devenues des référents de notre culture visuelle, telles La Grèce expirant sur les ruines de Missolonghi (2), l’une des esquisses de la Mort de Sardanapale ou encore Femmes d’Alger dans leur appartement (exceptionnellement prêté par le musée du Louvre). Ce dernier tableau avait été peint par Delacroix suite au voyage qui l’avait conduit en Afrique du Nord en 1832, après des haltes dans plusieurs villes espagnoles. Ce voyage devait exercer sur lui une profonde influence, et l’exposition s’arrête aussi sur le lien existant entre Delacroix et l’Espagne. Aux côtés des grandes peintures à l’huile, elle montre des esquisses, des dessins, des aquarelles et des gravures qui témoignent de la vie intérieure de l’artiste et le rapprochent de la sensibilité contemporaine. (...)
« Tout Goya palpitait autour de moi » écrivit-il à son ami Pierret, manifestant son intérêt naissant envers l’art de la péninsule ibérique. De fait, Delacroix fut l’un des tout premiers à découvrir, en France, les Caprices de Goya. L’exposition aujourd’hui présentée par l’Œuvre sociale ”la Caixa” cherche à mettre un terme à cette situation, paradoxale si l’on prend en compte la puissante influence qu’a exercé l’œuvre de Goya sur l’art de Delacroix ou l’ascendant qu’a eu ce dernier sur le grand maître espagnol du XXe siècle, Pablo Picasso — qui l’honora par une série inspirée des Femmes d’Alger dans leur appartement. (...)
Cette grande rétrospective propose un passage en revue complet de l’œuvre de Delacroix et de l’évolution de sa peinture. Elle parcourt les différentes étapes de sa production, partant de ses premières œuvres, qui recherchent l’inspiration dans le musée, pour aboutir à sa maturité, pendant laquelle l’artiste reprend depuis une autre perspective les thèmes travaillés auparavant et s’attache plus particulièrement à ses œuvres historiques et à celles d’inspiration orientale. (...)
Outre les œuvres venues du musée du Louvre, l’exposition recèle de nombreux prêts d’institutions du monde entier – la Galerie des Offices (Florence), la National Gallery (Londres), le Metropolitan Museum of Art (New York), le musée d’Orsay (Paris), l’Art Institute of Chicago, le British Museum (Londres) ou le musée des Beaux-Arts (Bordeaux) – et de collections privées.
(...) Après la réédition du Journal de Delacroix en 2009, cette rétrospective propose une nouvelle vision de la production de l’artiste, fondée sur les dernières découvertes et sur des publications scientifiques. On y explore la façon dont Delacroix a posé la question du thème et de sa nécessité, et la façon dont a surgi l’idée d’une composition fondée sur son exécution. On y voit aussi que le peintre connaissait profondément la tradition de la peinture – celle des commandes officielles et des thèmes héroïques de l’histoire et de la religion –, ce qui lui permit de mieux la réinventer avant de la confronter à la révolution du Réalisme à compter du milieu du XIXe siècle. (...) 

LES VOLETS DE L’EXPOSITION 

Delacroix et le modèle
[Prégnance au fond de la salle d'un tableau de grandes dimensions au sujet à l'époque insolite, exotique : Jeune tigre jouant avec sa mère (1831). Je recommence : une Académie d’homme : modèle vivant masculin. Expression qui me semble toujours farfelue. Toile ensuite du Duc d’Orléans montrant sa maîtresse… à son chambellan, le Duc de Bourgogne. La femme est dénudée et allongée sur un lit tandis que son amant couvre sa poitrine et son visage avec le drap... car il arrivait que le voyeur était son mari à elle. 
Puis, après avoir contemplé 4 ou 5 tableaux, ma sœur m'évoque une technique picturale très ancienne, la vélature, le glacis, la superposition de couches de peinture transparente qui permet de créer des effets.] 

Du temps de Delacroix, le nu était la pierre angulaire de l’apprentissage artistique. Le cycle de Maria de Médicis peint par Rubens et exposé au Louvre, fournit au jeune peintre un modèle à suivre. Dans cette salle sont exposées plusieurs études qui témoignent de l’originalité de Delacroix, pour qui la fascination de la lumière et la couleur de la chair féminine l’emporte sur la précision anatomique.
Les trois versions du portrait d’Aspasie sont la preuve d’une recherche extraordinaire sur la couleur. Le défi consiste à reproduire la lumière et la texture veloutée de la peau de la mulâtresse. Pour y parvenir, Delacroix imprime un marron plus foncé à certaines parties du corps, comme les aisselles ou le dos de la main, habituellement négligées dans le nu académique. Et il s’attache au contraste entre le brun de la peau et le rouge intense des lèvres. Si l’on compare les trois portraits, on constatera que le visage et le corps dialoguent avec le fond coloré, qui va du rouge, dans la version la plus ancienne, au vert dans la plus récente.

Les illustrations de Faust
La littérature fut pour Delacroix une puissante source d’inspiration. Les dix-sept illustrations du Faust de Goethe (1828), dont elles proposent une lecture très personnelle, constituent l’une de ses principales œuvres lithographiques.
Delacroix s’éloigne du texte original, s’écarte des amours entre Faust et Marguerite pour s’attacher à la relation entre Faust et Méphistophélès, son double maléfique. À mesure que l’on avance dans la série, l’image de Faust ressemble de plus en plus à celle de son diabolique conseiller, au point qu’il se confond avec lui dans la scène de séduction de Marguerite. Ayant vu les lithographies de Delacroix. Goethe apprécie la nouveauté de son interprétation : « M. Delacroix est un artiste d’un talent d’élite, qui a précisément trouvé dans Faust la pâture qui lui convient. [...] Et si je dois avouer que, dans ces scènes, M. Delacroix a surpassé ma propre vision, combien, à plus forte raison, les lecteurs trouveront tout cela vivant et supérieur à ce qu’ils se figuraient » déclare-t-il à son ami Eckermann dans ses célèbres Conversations.

Le portrait et l’influence britannique
[Détails et insinuations, fonds dilués en général ; encore académique : Portrait de Louis-Auguste de Schwitter. Ensuite un autre postérieur, exactement de la décennie suivante : l’excellent Portrait de Léon Riesener (1835). Léon était fils du peintre Henri-François Riesener, cousin germain de Delacroix et peintre lui aussi, en fait avant-coureur de l’Impressionisme.
Ébauches variées ; on remarque illico une forte influence de Goya dans l'Étude de costumes souliotes et de figures goyesques ou l'Ébauche pour l’assassinat de l’évêque de Liège (1827, Musée des Beaux-Arts). Une nouvelle paroi souligne l'influence des sujets byroniens : une Esquisse de la Mort de Sardanapale ; le Combat du Giaour et Hassan (1826)] 

De 1820 à 1830, l’œuvre de Delacroix dénote une forte influence de la peinture anglaise, que l’on décèle encore plus après son séjour à Londres de 1825 et sa rencontre avec le peintre Sir Thomas Lawrence.
Delacroix interprète le portrait britannique conformément à sa propre personnalité de peintre. L’œuvre la plus importante de cette période est le portrait du baron Schwitter (1826). Comme dans la plupart des portraits anglais de l’époque, celui-ci aspire à saisir le caractère du baron, qui est peint debout, dans un parc. Toutefois, au lieu de le représenter dans une attitude faussement détendue, Delacroix privilégie les aspects les plus formels et souligne l’allure aristocratique de son personnage au moyen des vêtements.
Son goût romantique du déguisement se manifeste notamment dans le portrait du baryton Barroilhet habillé en Turc ou encore dans son propre autoportrait où il se représente sous les traits d’Edgar Ravenswood, le héros du roman de Walter Scott, La Fiancée de Lammermoor (1819). Nous savons grâce à des témoignages de l’époque que Delacroix se rendait déguisé en Dante aux bals costumés.

L’inspiration littéraire
[À part bien d'autres, on remarque celle de Chateaubriand : Les Natchez] 

L’imagination de Delacroix avait besoin d’être stimulée. « Ce qu’il faudrait pour trouver un sujet, c’est ouvrir un livre capable d’inspirer et se laisser guider par l’humeur» écrit-il dans son Journal. De 1820 à 1830, c’est la littérature qui lui fournit ces stimulations. Toutefois, il ne se contente pas d’illustrer un récit. L’artiste transcrit les émotions que la lecture lui cause. Plus tard, la seule vision des couleurs de la palette lui suffira.
Delacroix fait irruption dans les salons de cette décennie avec des audaces stylistiques qui révolutionnent la peinture historique. En même temps qu’il exalte la matière de la peinture, il renouvelle ses thèmes grâce à ses lectures de littérature ancienne et moderne, où l’on trouve, outre Dante, Cervantès ou Milton, les romans à la mode de Chateaubriand et de Walter Scott. (...) Derrière Lord Byron, il prend parti pour l’indépendance de la Grèce, alors en guerre contre l’empire ottoman. (...)

Le drame de la Grèce
« Qui se mettra à la tête de tes enfants dispersés ? Qui te libèrera d’un esclavage auquel tu es trop habituée ? » écrit Lord Byron dans son poème narratif Le pèlerinage de Childe Harold (1812-1818), composé après son premier voyage en Grèce, en 1810. Les idées de Byron marquèrent profondément Delacroix, qui consacra plusieurs œuvres à la guerre d’indépendance grecque. Cette salle permet de contempler une aquarelle et une étude du Massacre de Chios (1824) qui évoque le massacre de 20 000 Grecs et les souffrances des femmes et des enfants survivants. En 1826, Delacroix peint La Grèce expirant sur les ruines de Missolonghi. Le tableau était destiné à figurer dans une grande exposition organisée au profit des révolutionnaires grecs. Il narre la résistance héroïque des habitants de Missolonghi. C’est, de plus, un hommage à Lord Byron, qui mourut dans cette ville en 1824.
La souffrance de la Grèce est représentée par la figure d’une femme au désespoir qui se résigne au sacrifice. Elle rappelle les Pietà de la Renaissance, tandis que la main qui surgit des décombres évoque Le radeau de la méduse de Géricault.

Souvenirs du voyage au Maroc
En 1832, Delacroix participe à une mission diplomatique française en Afrique du Nord. Il accompagne le duc de Mornay dans sa visite à Abd-Er-Rhaman, sultan du Maroc. Au cours de ce voyage, il fait escale dans plusieurs villes espagnoles : Cadix, Séville et Algésiras. [Et Cordoue]
Delacroix emplit son carnet de voyage de notes et de croquis du naturel, ce qui lui permet de perfectionner sa technique de l’aquarelle. Son périple en Afrique du Nord allait fournir à l’artiste un répertoire inépuisable de sujets et de motifs qu’il reprendra jusqu’à la fin de sa vie. Certaines œuvres de petit format, comme Une rue à Meknès, respirent la fraîcheur et l’immédiateté.
À partir de 1832, l’inspiration de Delacroix est renouvelée (3) par le choix des thèmes et le traitement de la couleur, qui devient la grande dominante de sa peinture. De 1834 à 1841, il expose dans les Salons quatre œuvres majeures, réunies dans cette salle : Femmes d’Alger dans leur appartement, Le Kaïd, chef marocain, Les Convulsionnaires de Tanger et La Noce juive au Maroc. [Où il ne manque que... la mariée, cher Einstein]

La grande décoration
Dans les années 1830, l’activité de Delacroix est décuplée. Il reçoit des commandes de l’État pour des édifices publics et réalise les grands décors du Salon du Roi et de la bibliothèque du Palais Bourbon, siège actuel de l’Assemblée nationale, et de la bibliothèque de la Chambre des Pairs.
En 1849, il réalise le plafond principal de la galerie d’Apollon au Louvre, dont nous présentons une esquisse. Il s’agissait de compléter les travaux commencés presque deux siècles plus tôt par Charles LeBrun, peintre de Louis XIV. Il est à l’apogée de sa carrière de peintre décorateur.

Médée et Saint Sébastien
À la fin des années 30, Delacroix retourne au classicisme et exécute de grandes peintures à l’huile à thèmes mythologique et religieux. Il peint ainsi plusieurs versions de Médée – où l’épouse de Jason est dépeinte dans une attitude farouche, le poignard à la main, juste avant d’assassiner ses enfants – et Saint Sébastien, tableau où le saint est montré inanimé tandis que sainte Irène retire les flèches du martyr. Ces deux tableaux montrent l’influence d’Andrea del Sarto, de Rubens et de Van Dyck.
À compter du début des années 1840, Delacroix aborde tous les thèmes, de l’histoire de l’Antiquité à l’actualité contemporaine, le portrait, la peinture décorative et religieuse, et il renouvelle constamment ses sources d’inspiration.

La solitude du Christ
Le sentiment religieux n’est pas prépondérant dans l’œuvre de Delacroix. Les critiques de son époque le lui reprochaient d’ailleurs. Cependant, la figure du Christ occupe une place prédominante dans sa production.
Delacroix voyait dans le personnage de Jésus crucifié l’individu faisant face au destin et à la mort. Ses Crucifixions sont centrées sur la solitude du Christ. Le peintre interprète la Passion comme un drame humain empreint de doutes, de souffrance et de résignation. Dans ses différentes versions du Christ à la colonne, Delacroix exclut tout élément narratif et expressionniste et invite le spectateur à méditer sur la douleur de l’Homme. Dans ses Pietà, le peintre met en scène la souffrance de la mère dont les bras grand ouverts évoquent le supplice de son Fils.

Séries et variations
En 1847, Delacroix reprend son journal, interrompu en 1824. Tandis qu’il travaille à différents projets de peinture décorative, il réfléchit à son œuvre et renoue avec des thèmes littéraires qu’il avait traités vingt ans plus tôt.
Il se montre désormais critique envers Byron, qui lui inspire néanmoins Le naufrage de Don Juan et La fiancée d’Abydos. Il exécute une série sur L’enlèvement de Rebecca, inspirée de l’Ivanhoé de Walter Scott, ainsi que plusieurs variations au dessin, à la peinture et en gravure à partir d’un thème shakespearien, Hamlet et Horatio au cimetière.
Le thème de l’enlèvement surgit aussi dans Les Pirates, alors que l’héroïne furieuse et violente donne lieu aux deux versions de La fiancée d’Abydos et à Desdémone maudite par son père. Thèmes et motifs se répondent d’une œuvre à l’autre, ce qui donne une unité à la prolifique production de cette période.

La Chasse au lion : le pouvoir de l’esquisse
L’Exposition universelle de Paris de 1855 porte Delacroix au sommet. Il accroche à ses cimaises une rétrospective de trente-cinq œuvres dont, notamment, un immense tableau, la Chasse au lion, par lequel il renoue avec ses recherches sur la peinture animalière. Cette toile s’inspire de Rubens : Delacroix souhaitait se présenter aux yeux du monde comme le successeur du maître flamand.
Nous présentons dans cette salle une extraordinaire étude préliminaire de la Chasse au lion. Elle compte parmi les meilleures de l’artiste. À cinquante-sept ans, Delacroix s’intéresse à l’inachevé et à sa capacité de conserver sur la toile la fraîcheur de l’esquisse. Dans ce chef-d’œuvre, les lignes tourbillonnantes et la puissance de la couleur transmettent la violence du combat entre l’homme et la bête. En avance sur la modernité, Delacroix fait primer la force de l’expression sur la perfection de la forme.

Le paysage, entre la matière et l’esprit
[Remarquable pré-impressionnisme technique et thématique. Des aquarelles montrant la côte normande —les falaises d’Étretat sur la Côte d’Albâtre, La Mer vue des hauts de Dieppe— avant Courbet ou Monet, mais presque trois décennies après celles de Bonington ou d'Eugène Isabey. Cf. le catalogue La Normandie, berceau de l'impressionisme 1820-1900, Éditions Ouest-France, de Jacques-Sylvain Klein]

La Mer vue des hauts de Dieppe

La tentation de la peinture pure est toujours présente dans l’œuvre de Delacroix. Comment un art aussi matériel peut-il arriver à l’âme du spectateur et lui procurer des émotions aussi profondes ? Dans ses écrits, l’artiste parle de « l’accord magique » qui permet à la peinture de s’emparer de celui qui la contemple.
À partir de 1850, paysages et études atmosphériques acquièrent de plus en plus d’importance, comme si le peintre éprouvait le besoin de comprendre et d’expliquer les phénomènes atmosphériques. Delacroix séjourne à plusieurs reprises à Dieppe, en Normandie. Le contact avec le paysage maritime lui permet d’expérimenter de nouvelles sensations et de les fixer sur la toile grâce à des ombres colorées et à des reflets qui annoncent la recherche de la lumière des Impressionnistes.
Dans ses compositions à thème historique, les personnages se fondent naturellement dans le paysage, comme dans Ovide chez les Scythes, exposé au Salon de 1859. Le poète exilé se réfugie dans un lieu écarté, parmi des hommes sauvages. La grandeur du paysage et l’éloignement des figures nous situent entre deux mondes, à l’instar de Delacroix, qui s’approche de la fin de sa vie. « C’est le fini dans l’infini. C’est le rêve ! » s’exclamera Baudelaire, enthousiasmé par le tableau.

Charles Baudelaire (1821-1867) s'engagea énormément vis-à-vis d'Eugène Delacroix. À propos des origines de cette passion, Marie-Christine Natta écrit :

« Baudelaire découvre Delacroix à 17 ans. En juillet 1838, dans le cadre d'une sortie scolaire au château de Versailles, il visite les galeries historiques, inaugurées l'année précédente par Louis-Philippe [d'Orléans, Louis-Philippe Ier, fils de Philippe Égalité et dernier roi de France]. En les traversant, l'adolescent est frappé par la froideur des tableaux de l'Empire, que l'on dit pourtant "fort beaux". Ces toiles, dont "les personnages sont souvent échelonnés comme des arbres ou des figurants d'opéra", font bien pâle figure à côté de la fougueuse Bataille de Taillebourg. Mais en s'adressant à sa mère et à son beau-père le colonel Aupick, il tempère respectueusement son jugement. "Je parle peut-être à tort et à travers, leur dit-il, mais je ne rends compte que de mes impressions : peut-être aussi est-ce le fruit des lectures de La Presse qui porte aux nues Delacroix ?", La Presse, c'est-à-dire Gautier, qu'il découvre aussi à cette occasion. »

(Marie-Christine Natta : Eugène Delacroix, Tallandier, 2010 ; page 418.)

Baudelaire situa sa première rencontre avec Delacroix en 1845 : ils avaient respectivement 25 et 50 ans. Dès les Salons de 1845 et surtout de 1846, il commentera ses grands tableaux avec délectation. Le 1er juin 1855, lors de la première publication des Fleurs du Mal dans La Revue des Deux Mondes, partielle car elle n'en faisait paraître que dix-huit poèmes, le public aura la possibilité de lire ces deux strophes, dans Les Phares concrètement :

(...)
Goya, cauchemar plein de choses inconnues,
De fœtus qu'on fait cuire au milieu des sabbats,
De vieilles au miroir et d'enfants toutes nues,
Pour tenter les démons ajustant bien leurs bas ;

Delacroix, lac de sang hanté des mauvais anges,
Ombragé par un bois de sapins toujours vert,
Où, sous un ciel chagrin, des fanfares étranges
Passent, comme un soupir étouffé de Weber ;
(...)

L'Exposition universelle de Paris de 1855 se tint du 15 mai au 31 octobre. Baudelaire publia trois articles à l'égard de l'Exposition que l'on peut toujours lire dans son ouvrage posthume Curiosités esthétiques (1968). Grâce au visualiseur de Gallica, la bibliothèque numérique de la BNF, vous pouvez accéder à Curiosités esthétiques ; L'art romantique : et autres oeuvres critiques / Baudelaire, textes établis par Henri Lemaître (responsable de l'édition imprimée publiée par la collection Classiques Garnier en 1986). Voici une citation centrale de la III partie où Baudelaire soutenait avec ardeur la peinture de Delacroix :

« Par le premier et rapide coup d’œil jeté sur l’ensemble de ces tableaux, et par leur examen minutieux et attentif, sont constatées plusieurs vérités irréfutables. D’abord, il faut remarquer, et c’est très important, que, vu à distance trop grande pour analyser ou comprendre le sujet, un tableau de Delacroix a déjà produit sur l’âme une impression riche, heureuse ou mélancolique. On dirait que cette peinture, comme les sorciers et les magnétiseurs, projette sa pensée à distance. Ce singulier phénomène tient à la puissance du coloriste, à l’accord parfait des tons, et à l’harmonie (préétablie dans le cerveau du peintre) entre la couleur et le sujet. Il semble que cette couleur, qu’on me pardonne ces subterfuges de langage pour exprimer des idées fort délicates, pense par elle-même, indépendamment des objets qu’elle habille. Puis ces admirables accords de sa couleur font souvent rêver d’harmonie et de mélodie, et l’impression qu’on emporte de ses tableaux est souvent quasi musicale. »

Et là, Baudelaire s'impliquait pleinement et expliquait ses quatre vers dédiés à Delacroix car voici sa suite :

« Un poète a essayé d'exprimer ces sensations subtiles dans des vers dont la sincérité peut faire passer la bizarrerie:

Delacroix, lac de sang, hanté des mauvais anges,
Ombragé par un bois de sapins toujours vert,
Où, sous un ciel chagrin, des fanfares étranges
Passent comme un soupir étouffé de Weber.

Lac de sang: le rouge; - hanté des mauvais anges: surnaturalisme; - un bois toujours vert: le vert, complémentaire du rouge; - un ciel chagrin: les fonds tumultueux et orageux de ses tableaux; - les fanfares et Weber: idées de musique romantique que réveillent les harmonies de sa couleur.
Du dessin de Delacroix, si absurdement, si niaisement critiqué, que faut-il dire, si ce n'est qu'il est des vérités élémentaires complètement méconnues; qu'un bon dessin n'est pas une ligne dure, cruelle, despotique, immobile, enfermant une figure comme une camisole de force; que le dessin doit être comme la nature, vivant et agité; que la simplification dans le dessin est une monstruosité, comme la tragédie dans le monde dramatique; que la nature nous présente une série infinie de lignes courbes, fuyantes, brisées, suivant une loi de génération impeccable, où le parallélisme est toujours indécis et sinueux, où les concavités et les convexités se correspondent et se poursuivent; que M. Delacroix satisfait admirablement à toutes ces conditions et que, quand même son dessin laisserait percer quelquefois des défaillances ou des outrances, il a au moins cet immense mérite d'être une protestation perpétuelle et efficace contre la barbare invasion de la ligne droite, cette ligne tragique et systématique, dont actuellement les ravages sont déjà immenses dans la peinture et dans la sculpture ? (...) »

En 1863, celui de la mort du peintre, Charles Baudelaire publiera son dernier hommage à Delacroix : L'œuvre et la vie d'Eugène Delacroix.

Cliquez sur les liens ci-dessous si vous souhaitez accéder à...
— La présentation en castillan de l'exposition sur le site de l'Œuvre sociale La Caixa.
— Une visite virtuelle interactive.
— Le dossier de presse complet : site de l'Ambassade de France ou site de LaCaixa.

(1) Note du prof : « Quand j’ai fait un beau tableau, je n’ai pas écrit une pensée. C’est ce qu’ils disent. Qu’ils sont simples ! Ils ôtent à la peinture tous ses avantages. L’écrivain dit presque tout pour être compris. Dans la peinture, il s’établit comme un pont mystérieux entre l’âme des personnages et celle du spectateur. Il voit des figures, de la nature extérieure ; mais il pense intérieurement, de la vraie pensée commune à tous les hommes. » Morceau extrait du Journal de Delacroix datant de 1822.

(2) Note du prof : où l'on voit que ce n'est pas la première fois... Quant au drame de la Grèce d'aujourd'hui, cliquez ci-contre (accès au blog de Pedro Olalla).

(3) Note du prof : Alain Daguerre de Hureaux écrit, dans son introduction au beau livre Delacroix. Voyage au Maroc. Aquarelles (Éditions Jardin Majorelle, Bibliothèque de l'Image, Paris 2000) :

Le 25 janvier 1832, peu après son débarquement [au Maroc], il écrit à son ami Pierret : « Nous avons débarqué au milieu du peuple le plus étrange. [...] Il faudrait avoir vingt bras et quarante-huit heures par journée pour faire passablement et donner une idée de tout cela. [...] Je suis dans ce moment comme un homme qui rêve et qui voit des choses qu'il craint de voir lui échapper. »
Annotés à la mine de plomb afin de préciser ici une indication de couleur, là une impression dont il souhaite conserver le souvenir, ces dessins sont souvent exécutés à l'aquarelle sur une rapide esquisse préparatoire au crayon noir. Ils apparaissent comme autant de notations fugitives qui constituent, au fil des mois, un extraordinaire album de voyage auquel le peintre fera régulièrement appel jusqu'à la fin de sa vie.

Une presse passeuse de notes de presse

Au total, la SNCF aura versé à l'Etat plus de 600 millions sur les cinq dernières années.

Les Échos, 21/12/11

Bâillonnée, la presse indépendante ? Si au moins elle la fermait... Paresseuse ? Hélas, plutôt passeuse : elle n'est que la courroie de transmission des bonnes nouvelles (notes ou dossiers de presse) concoctées par les gendargents à l'appétit inépuisable, au point qu'on a presque envie de croire que la dictée a été supprimée dans nos écoles parce qu'elle est obligatoire dans les bureaux de rédaction des média. En voilà un exemple :

Le TER libéralisé
L'ouverture à la concurrence des TER (trains express régionaux) et des TET (trains d'équilibre du territoire, Corails, Intercités) a franchi une nouvelle étape : à partir de 2014, les régions qui le souhaitent pourront choisir un opérateur autre que la SNCF pour exploiter les trains régionaux de voyageurs, contrairement à aujourd'hui où le trafic régional est réglementé par des conventions signées entre l'Etat, les régions et la SNCF. Cette libéralisation vise à permettre une baisse des prix et une amélioration des services.  (Le Monde, 20/12/2011)

La liberté se porterait donc très bien, on ne penserait qu'à elle : TER libéralisé ; régions qui souhaitent et qui choisissent contrairement aux réglementations d'aujourd'hui ; libéralisation. Et puis elle nous rendrait la pareille car elle nous apporterait une baisse des prix et une amélioration des services : la totale ! Par conséquent, encore une fois, on serait tenté de dire que ceux qui ont avancé que tout est bien ont dit une sottise; il fallait dire que tout est au mieux. Quitte, bien entendu, à y réfléchir un tant soit peu et se dire qu'on connaît la chanson, cette rengaine ressassée de la liberté guidant le business. Car il ne faut pas lire trop loin (1) pour se douter quelle pourrait être la source de tant d'amour pour l'émancipation :

La SNCF devrait verser 230 millions d'euros de dividendes à l'Etat en 2012

L'entreprise prévoit dans le projet de budget 2012 examiné demain en conseil d'administration le versement d'un dividende record à l'Etat. Selon la règle utilisée depuis 2007, ce dividende correspond à 30 % du résultat net récurrent de l'entreprise, hors résultats exceptionnels.

Alors que les assises du ferroviaire qui se sont achevées la semaine dernière ont mis en lumière les difficultés financières du rail français, la SNCF devrait afficher un très bel exercice 2011. En témoignent les dividendes en forte hausse que l'entreprise s'apprête à verser à l'Etat. Selon les informations recueillies par « Les Echos », le projet de budget 2012 de l'entreprise, qui doit être examiné en conseil d'administration demain, prévoit le versement d'un dividende de près de 230 millions d'euros à la puissance publique au titre de l'exercice 2011, un montant record depuis l'instauration de cette pratique sur l'exercice 2007.
La règle utilisée depuis cette date consiste à verser à ce titre 30 % du résultat net récurrent de l'entreprise (hors résultats exceptionnels). Cela laisse à penser que celui-ci a été estimé, sur la base des neuf premiers mois de l'année, aux alentours de 700 millions d'euros.
(...)
L'autre question est désormais de savoir ce que l'Etat fera de ces dividendes, alors que les assises du ferroviaire ont acté la nécessité de dégager au moins 1 milliard de ressources supplémentaires par an pour assurer la viabilité économique du réseau existant. La commission qui planchait sur ce thème, présidée par Nicolas Baverez, préconisait notamment de réinvestir les dividendes susceptibles d'être versés dans la rénovation du réseau, en les versant à Réseau Ferré de France, le gestionnaire des infrastructures. Mais cette attitude vertueuse semble loin d'être acquise, au moment où le gouvernement explore toutes les mesures pour tenir ses objectifs budgétaires globaux. Au total, la SNCF aura versé à l'Etat plus de 600 millions sur les cinq dernières années.
Par ailleurs, le projet de budget doit également entériner une poursuite de la baisse des effectifs dans la branche fret (- 1.232 postes), avec au total une diminution de 700 postes par rapport à 2011. L'effectif moyen envisagé en 2012 serait de 149.752 cheminots contre 176.500 il y a dix ans.

LIONEL STEINMANN

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Non, décidément libération et libéralisation (privatisation) recouvrent deux concepts bien différents, voire opposés. On dirait que bon nombre de journalistes tiennent à damer le pion aux économistes dont le travail consiste, dixit El Roto, "à faire que l'intolérable semble nécessaire". C'est grâce à ces oracles que les prescriptions ultralibérales passent en proverbe.

(1) Les Échos, 21/12/2011.

Kepler 22-b : une exoplanète potentiellement habitable

Les différents média nous apprennent ces jours-ci que la NASA vient de découvrir une exoplanète potentiellement habitable. Le Monde publiait hier :

L'existence d'une nouvelle planète sœur de la Terre hors de notre système solaire a été confirmée lundi par l'agence spatiale américaine, ce qui porte à trois le nombre de planètes potentiellement habitables découvertes par la communauté scientifique internationale. C'est la première fois que la sonde américaine Kepler, lancée en mars 2009 et dotée d'un puissant télescope, confirme la présence d'une planète orbitant autour d'une étoile autre que le Soleil, dont les caractéristiques sont propices à l'apparition de la vie. Cette confirmation signifie que les astronomes de la NASA ont vu passer à trois reprises au moins l'exoplanète devant son étoile. Ils ne peuvent cependant pas dire si une certaine forme de vie s'y trouve, mais seulement que les conditions sont requises pour qu'elle puisse s'y développer. De telles planètes se trouvent à la bonne distance de leur étoile pour une éventuelle présence d'eau à l'état liquide. Par ailleurs, leur température et leur atmosphère sont propices à l'apparition de la vie et à son évolution. "Nous sommes certains qu'elle se trouve dans une zone habitable", a assuré à des journalistes William Borucki, expert de la NASA à propos de Kepler 22.
Celle-ci, 2,4 fois plus massive que la Terre, se trouve à une distance d'environ 600 années-lumière (1 année-lumière = 9 460 milliards de km) et tourne autour de son étoile en 290 jours. Les scientifiques ne savent cependant pas si elle est constituée de roches, de gaz ou de liquides. "Si elle dispose d'une surface, la température doit y être agréable", a souligné M. Borucki. Selon la NASA, la température près de la surface de l'exoplanète serait de 22 °C.

Si vous tenez à mieux connaître en français le fonctionnement du télescope spatial Kepler, voici une petite infographie que j'ai dénichée sur futura-sciences :

Ce n'est pas la première que ce blog s'occupe d'exoplanètes : cliquez ici pour en voir un autre exemple.

NOTE POSTÉRIEURE (du 21/12/2011) : Le journaliste scientifique Pierre Barthélémy commente dans son blog la découverte de deux planètes extrasolaires de taille comparable à celle de la Terre, trouvaille annoncée dans un article publié par une équipe internationale de chercheurs dans la revue Nature le 20 décembre 2011. Voici un extrait du texte de Barthélémy :

Ces deux objets appartiennent à un système à cinq planètes tournant autour de Kepler-20, étoile située à un peu moins de 1 000 années-lumière de nous et très semblable à notre Soleil, quoique légèrement moins massive, moins chaude et moins lumineuse que lui. Sur ces cinq astres, trois sont des mini-Neptune et deux des cousins de la Terre. Baptisés Kepler-20e et Kepler-20f, ceux-ci sont très proches en taille de notre planète bleue avec des rayons respectifs de 87 % et 103 % de celui de la Terre. "Pour la première fois de l'histoire de l'humanité, on peut se dire : "ça y est, on est capable de détecter une Terre autour d'une autre étoile". C'est même la première fois que l'on passe la barrière du plus petit que la Terre", résume François Fressin.

 Le blog de Barthélémy s'appelle Passeur de sciences | Petites et grandes nouvelles dans l'actualité des sciences et de l'environnement.

Le site Web du Louvre rénové

Je viens d'apprendre par Le Monde que le site du musée du Louvre vient d'être entièrement rénové. Je vous relaie telle quelle l'information publiée aujourd'hui par le quotidien parisien :

Louvre.fr, le site du Louvre, fait peau neuve. Il était temps, car le plus grand musée du monde n'avait pas fait l'objet d'une refonte depuis six ans. L'émergence des réseaux sociaux sur la Toile a conduit l'équipe  chargée du chantier à s'adapter aux nouvelles attentes des internautes, aussi bien les néophytes que les érudits, notamment en optant pour un site plus visuel et agrémenté d'éléments vidéo. La grande innovation, c'est l'intégration d'une boîte à outils sur toutes les pages (située à droite de l'écran) facilitant l'accès vers les services les plus demandés (moteur de recherche, agenda, billetterie, etc.). Les requêtes ont été facilitées. Des modules pédagogiques et des sélections thématiques d'œuvres ont été conçus à la fois pour un public spécifique et pour de simples visiteurs, qu'ils soient collégiens, enseignants ou étudiants en histoire de l'art.
Espace personnel
Pour fidéliser le million de visiteurs mensuels, un espace personnel a été développé. Il permet d'enregistrer des œuvres du musée dans une bibliothèque virtuelle. Il n'entend pas se poser comme un concurrent de Facebook, mais plutôt comme un outil supplémentaire, inspiré de l'expérience "Communauté Louvre", site expérimental désormais fermé. Une équipe actualise quotidiennement le site pour mettre en avant tout ce qui a trait à la vie du musée : expositions, concert du jour, conférences, etc. Les dernières actualités de la recherche scientifique menées par les chercheurs du musée peuvent aussi être consultées.

ARTE et les Indignés espagnols, grecs, français, italiens, allemands et israéliens

La chaîne de télévision publique franco-allemande ARTE propose en ligne sur son site, depuis le 15 novembre, le Web-reportage "Les Indignés", une « rencontre avec cette génération spontanée qui a décidé de s’élever contre l’injustice ». Comme on nous explique dans la présentation du reportage, il s'agit d'une immersion farcie de témoignages au sein des mouvements de contestation de six pays, à savoir, "los Indignados" ou le "15-M" ; les "Aganaktismeni" ("Αγανακτισμενοι" de la place Συνταγμα) ou les "Den plirono" ("Δεν πληρώνω" : "on ne paie plus") ; les "Indignés" français ; "il popolo viola" ("le peuple violet") ; "die Wutbürger" ("les citoyens en colère") ; la "révolution des tentes" :

« Indignez-vous », clame Stéphane Hessel. Les Espagnols l’ont entendu les premiers. Ils sont entrés en résistance au mois de mai et se sont baptisés « les Indignés». La crise économique est alors devenue sociale. Et politique. D’autres ont suivi, un peu partout dans le monde, et adopté le nom. Qui sont-ils ? Que veulent-ils ? Quelles formes prennent leurs mouvements ? Que disent-ils de nos sociétés ? Immersion au sein des mouvements de contestation espagnols, grecs, français, italiens, allemands et israéliens.

En quoi consiste exactement ce projet de télévision sur internet ? :

A travers une série de reportages vidéo, de documents photographiques et sonores, nous vous proposons une immersion au sein de ces mouvements de contestation, en parcourant six pays aux problématiques singulières.
Ce voyage partira de la Puerta del Sol à Madrid, berceau du mouvement. Il nous emmènera en Italie, à la rencontre d’ « Il Popolo Viola », le peuple violet, association citoyenne dénonçant Berlusconi et le Berlusconisme. Nous nous arrêterons en France, où le mouvement porté par « Réelle Démocratie Maintenant » défend la préservation de l’Etat Providence, et en Allemagne, où l’écologie et la lutte contre le nucléaire sont les priorités. Le voyage fera une escale en Grèce, dont les mouvements sont plus violents, où le mot indignation semble trop léger. Enfin, dernière étape, Israël, qui, malgré un carnet de santé économique alléchant, a vu naître le plus important mouvement social de son histoire.

Voici l'intro à propos des "Indignados" de la Puerta del Sol... :

« Si vous ne nous laissez pas rêver, nous ne vous laisserons pas dormir », avaient-ils prévenu en installant leur village alternatif le 15 mai sur la place Puerta del Sol, au coeur de la capitale espagnole. Los Indignados ont campé durant quatre intenses semaines sur cette place madrilène devenue le symbole de la résistance contre le système politique et économique en place. Là, ils ont pris le temps de formuler leur contestation en élaborant un « Manifeste », point de départ d’une mobilisation qui dépasse désormais les frontières nationales.
Les origines du mouvement
La jeunesse espagnole, longtemps critiquée pour sa passivité et son conformisme en dépit de la grave crise économique, a su pérenniser une rébellion spontanée. Los Indignados sont considérés comme les précurseurs en Europe de ce type de manifestation pacifique. Leur nom, ils l’ont emprunté à Stéphane Hessel. Certains Indignés reconnaissent avoir été influencés par les révoltes du Printemps Arabe.
Dans les deux cas, on retrouve cette même volonté de dénoncer un système à bout de souffle : d’un côté des régimes dictatoriaux, de l’autre des démocraties gangrenées par la corruption et soumises au diktat des marchés financiers. Mais ce qui a déclenché ce mouvement, c’est surtout la crise économique et ses conséquences : les mesures d’austérité.
À l’origine, on compte en Espagne trois associations fondatrices : « Democracia real Ya » (Démocratie réelle maintenant), « Toma la plaza » (Occupe la place), ou « Juventud sin futuro » (Jeunesse sans futur). Aujourd’hui, le réseau serait alimenté par plus de cinq cents organisations et associations.

...ou la traduction de certains de leurs slogans...

Ce programme multimédia a été possible grâce à la collaboration de la Direction des nouveaux médias et de la rédaction d'ARTE Journal.


À propos d'Indignez-vous, de Stéphane Hessel.
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NOTE POSTÉRIEURE (octobre 2012): Le cinéaste Tony Gatlif a abordé ce sujet dans un nouveau film documentaire diffusé sur ARTE le mercredi 12 septembre 2012. C'est le manifeste en image. En voici l'info extraite du site d'ARTE :

"Indignez-vous !" : Tony Gatlif revient sur la genèse du film

« Très vite, je lis ce livre et tout de suite, je vois un film. Non pas un film pléonasme qui raconterait ce qui se passe dans l’ouvrage mais plutôt un film qui donne la parole à ceux qui n’en ont pas et qui n’ont ni l’habitude d’être filmés, ni d’être écoutés. » Tony Gatlif revient sur le choc ressenti à la lecture du livre de Stéphane Hessel et sur les étapes qui l'ont conduit faire à ce film.

Un soir d’automne, je suis invité à rencontrer le philosophe et écrivain Jean-Paul Dollé. Dès mon arrivée, je vois un livre parmi d’autres sur sa table basse, avec un titre qui me saute aux yeux : Indignez-vous !
Très vite, je lis ce livre et tout de suite, je vois un film.
En lire plus.

Découvrez une esquisse du film de Gatlif, un "storyboard" mélangeant dessins et textes qui est un pur délice, un cahier d'artiste où l'on voit bien qu'il a fait son scénario à dessein !
Le documentaire est désormais disponible en format DVD :

Langue audio : français, avec sous-titres pour sourds et malentendants
Durée total du film et du DVD : 72 min. Tous publics
Sortie le 11 septembre 2012
En vente sur ARTE Boutique, 6 € TTC


Rappel : Tony Gatlif est le réalisateur de la trilogie Les Princes (1983), Latcho Drom (1993) et Gadjo Dilo (1997), ainsi que de Liberté (2010 ; Korkoro en romani), par exemple.
Après ce "manifeste en image" basé sur l'ouvrage d'Hessel, il vient de sortir en 2012 son dernier film, Indignados, « librement inspiré » d'Indignez-vous !, à ne pas confondre avec le précédent documentaire.